Мультфильм режиссера Эдуарда Назарова, первоначальное название которого «Собачья жизнь», был создан по мотивам украинской народной сказки «Сірко». Это история о дружбе и взаимопомощи: стареющий сторожевой Пес становится никому не нужен, хозяева решают прогнать его из дома, и тогда на помощь Псу неожиданно приходит Волк. «Жил-был Пес» можно пересматривать снова и снова, не уставая повторять давно превратившиеся в цитаты «Щас спою» и «Шо? Опять?».

«Ну, заяц, погоди!»

Ну, погоди! (1969 — 2005)

Сюжет популярного советского и российского мультсериала вечен: волк в надежде пообедать безрезультатно гоняется за зайцем, которому всегда удается ловко обхитрить хулигана. Изначально роль волка должен был озвучивать Владимир Высоцкий, он даже написал песню для своего героя, но после вмешательства цензуры утвержден был Анатолий Папанов. От идеи песни же отказались вовсе. Впрочем, «Ну, погоди!» все же получил очень яркое музыкальное оформление. В ленте звучат хиты советской сцены, в том числе песни Аллы Пугачевой, Эдиты Пьехи и Муслима Магомаева.

«Спокойствие, только спокойствие!»

Малыш и Карлсон (1968), Карлсон вернулся (1970)

Одинокий семилетний мальчик грустит и мечтает о щенке, но судьбе свойственно распоряжаться по-своему: вместо питомца Малыш получил Карлсона — «красивого, умного и в меру упитанного мужчину в самом расцвете сил». В основе мультфильма — повесть Астрид Линдгрен, однако обаяние и харизма персонажа во многом заслуга советских мультипликаторов. Самодовольный толстячок с пропеллером за спиной благодаря художнику-постановщику Анатолию Савченко на протяжении многих лет неизменно вызывает улыбку зрителей.

«Какая все-таки замечательная вещь, каникулы!»

Каникулы Бонифация (1965)

Однажды, проводя уборку на студии, Федор Хитрук нашел в одном из ящиков пару листов машинописного текста и, прежде чем выкинуть их, увидел фразу, которая глубоко тронула его. «Подумать только, удивился директор цирка, — я и забыл, что у львов тоже бывают бабушки!», — было написано на пыльных страницах. Это была сказка чешского писателя Милоша Мацоурека, которая легла в основу идеи мультфильма «Каникулы Бонифация», истории об «отпуске» циркового льва у бабушки в Африке.

«Кто не знает Дядю Степу?»

Дядя Степа — милиционер (1964)

Советские мультфильмы всегда старались привить детям высокие нравственные идеалы: простым языком они рассказывали о том, «что такое хорошо и что такое плохо». Главным защитником мира и добра, созданным отечественными мультипликаторами, стал Дядя Степа. Доблестный милиционер-великан строго следит за порядком в городе: спасает старушек, предотвращает проделки хулиганов, возвращает маме потерявшегося малыша и легко решает проблему неисправного светофора. Мультфильм Ивана Асенчука 1964 года был второй экранизацией одноименного стихотворения Сергея Михалкова, однако именно она запомнилась зрителю больше всего.

«Ты ведь малиновое варенье несешь, да?»

Ежик в тумане (1975)

«Ежик в тумане» — не просто детская сказка о том, как ежик пошел к медвежонку пить чай с малиновым вареньем, греться у костра из можжевеловых веток и считать звезды, а настоящая философская притча о дружбе и жизненном пути. Она с первых кадров окутывает плотным туманом вечернего леса и заставляет сердце замирать то от зловещего уханья филина, то от образа прекрасной белой лошади. Лента Юрия Норштейна заслуженно получила всемирное признание, в ее копилке более 35 советских и международных наград и премий.

«Молодой крокодил пятидесяти лет хочет завести себе друзей»

Крокодил Гена (1969), Чебурашка (1971), Шапокляк (1974), Чебурашка идет в школу (1983)

Мультсериал о Крокодиле Гене и Чебурашке — еще один анимационный памятник дружбе. Очаровательный обитатель тропиков случайно попадает вместе с ящиком апельсинов в большой город, где встречает одинокого крокодила, которому надоело вечерами играть с самим собой в шахматы. Вместе герои ищут друзей, борются с проказами Шапокляк и переживают множество других увлекательнейших приключений. Большие карие глаза неизвестного науке зверя навсегда влюбили в себя зрителей. Более того, образ Чебурашки сегодня является важной частью не только российской массовой культуры: мультфильм долгое время был популярен в Швеции, Англии и Германии, а в Японии до сих пор идет работа над новыми сериями знаменитого мультсериала.

http://www.aif.ru/culture....rditsya

«Иван Грозный: Назад в будущее». Причём картина Гайдая об инженере-изобретателе, сконструировавшем машину времени, вышла на экраны за 12 лет до премьеры знаменитого фильма Роберта Земекиса «Назад в будущее».

Машина времени

Изначально макет машины времени инженера-изобретателя Тимофеева сделали специалисты из конструкторского бюро. Но кинематографисты отказались от их услуг, так как, глядя на хитрый аппарат, было сложно поверить, что его собрал один человек.

В результате проект доверили скульптору Вячеславу Почечуеву, который получил за свою работу 40 рублей. В ведомости было написано: «Деньги выданы за изобретение машины времени».

Красавица с фингалом

Царица Марфа Васильевна Собакина практически во всех своих сценах смотрит в пол, но этого не было прописано в сценарии. Просто будущая заслуженная артистка России Нина Маслова пришла на съёмки с фингалом под глазом (постарался муж). Гримёры замазали синяк, но актриса продолжала скрывать улики на лице. В результате этот приём пошёл на пользу, так как добавлял царице комедийного кокетства.

Неподходящий голос

Первоначально исполнять песню Александра Зацепина и Леонида Дербенёва «С любовью встретиться» пригласили Софию Ротару и даже успели сделать её запись. Но от услуг популярной певицы пришлось отказаться, так как её голос совершенно не гармонировал с высоким голосом актрисы Натальи Селезнёвой. А сама Ротару исполняла песню слишком серьёзно, не по-комедийному.

«Слишком утончённый» Миронов

Роль Жоржа Милославского должен был исполнять любимец публики Андрей Миронов, однако его пробы не утвердили. Худсовет решил, что актёр не сочетается с персонажем Юрия Яковлева и кажется слишком «артистичным и излишне утончённым».

Но перед тем, как роль Милославского отдали Леониду Куравлёву, кинематографисты примеряли этот образ на Вячеслава Невинного, Георгия Буркова, Сергея Никоненко, Георгия Юматова.

Опасно для жизни

Самая большая опасность во время съёмок «Ивана Васильевича» поджидала актрису Наталью Крачковскую, которая до смерти боялась высоты. В фильме была запланирована сцена, где её героиня перелезает с балкона на балкон, чтобы попасть в квартиру к Шурику.

Зная о фобии актрисы, Гайдай пошёл на хитрость: он сообщил Крачковской, что этажом ниже её будет страховать бригада в люльке. Но уже во время съёмок артистка поняла, что внизу никого нет, и, испугавшись, чуть не сорвалась. В итоге рискованную сцену из фильма решили вообще убрать.

Сказочный гонорар

Известны гонорары, которые получила съёмочная группа за работу над всенародно любимой комедией.

Например, Гайдаю заплатили 5948 руб. и ещё 2000 руб. добавили за сценарий. Юрий Яковлев получил 4350 руб., Леонид Куравлёв — 2312 руб. Меньше всех из троицы главных героев заработал Александр Демьяненко. Да и то его гонорар — 1663 руб. — был сравним с годовой зарплатой инженера НИИ.

http://www.aif.ru/culture....gaydaya

«Таганка» в его жизни была самым счастливым местом на планете.

Филатов сразу завоевал симпатии зрителей «Таганки». Он был обаятелен, артистичен, его роль в спектакле «Что делать?», благодаря талантливому исполнению, стала одной из ведущих. Затем были Горацио в шекспировском «Гамлете», Федерциони в спектакле «Жизнь Галилея», Кульчицкого в постановке «Павшие и живые» и многие другие.

Однако широкая популярность пришла к Филатову, когда на экраны вышел первый советский фильм-катастрофа «Экипаж», где он сыграл главную роль. Там же вместе с молодой актрисой Александрой Яковлевой ему пришлось сниматься в непривычной для советского экрана эротической сцене. Как вспоминал режиссёр фильма Александр Митта, Филатов наотрез отказался сниматься без брюк и во всех постельных сценах работал в джинсах, прикрывая их простынёй. Артист всегда говорил, что ему трудно даётся роль плейбоя, ведь в жизни он абсолютно другой человек — стеснительный и скромный.

Кино и театра талантливому артисту, поэту, драматургу всегда было мало, он сочинял стихи, пьесы, басни, пародии. Свою первую сказку — «Про Федота-стрельца, удалого молодца» — Филатов написал в 1985 году. Потом были книги «Любовь к трём апельсинам», «Большая любовь Робина Гуда», «Я — человек театральный», «Лисистрата». В 1990-х, когда здоровье актёра серьезно пошатнулось, он стал ещё больше времени посвящать литературе.

«Сложный характер»

О Филатове часто говорили: «Талантлив, а человек сложный». Многие считали, что у него задиристый характер, но это было не так, просто артист не терпел хамства. В своей книге «Леонид Филатов: Прямая речь» он писал: «У нас даже уважение, любовь народная — и та какого-то особого свойства. Где-нибудь в провинции, в гостиничном ресторане подходит незнакомый человек: “А, это ты в таком-то фильме играл?”. И попробуй ему в чём-нибудь откажи. Моё нежелание потанцевать с его девушкой тут же рождает взрыв дикой ненависти: “Ты что о себе воображаешь? Мы, работяги! А ты рылом торгуешь!”. Вот вам любовь публики».
На самом же деле артист всегда предъявлял требования сначала к себе и только потом к окружающим. Строки из стихотворения Филатова «Компромисс» многое могут сказать о характере автора:

Я себя проверяю на крепость:
Компромиссы — какая нелепость!
Я себя осаждаю, как крепость,
И никак не решаюсь напасть.

Не решаюсь. Боюсь. Проверяю.
Вычисляю, тревожно сопя,
Сколько пороху и провианту
Заготовил я против себя.

В 1990-е годы здоровье артиста сильно пошатнулось: он перенёс инсульт, была сделана операция по удалению, а затем пересадка почки — о сцене не могло быть и речи. Тогда Филатову предложили работу на телевидении. Талантливый актёр, поэт, драматург вёл передачу «Чтобы помнили» о несправедливо забытых актёрах, которых уже не было в живых. Передача пользовалась у зрителей большой популярностью, но была закрыта 15 ноября 2003 года в связи со смертью самого ведущего.

О, не лети так, жизнь!..
На миг, но задержись!..
Уж лучше ты меня
Калечь, пытай и мучай,
Пусть будет все: болезнь,
Тюрьма, несчастный случай, —
Я все перенесу,
Но не лети так, жизнь!..

Передача «Чтобы помнили» вышла в эфир ещё раз 4 декабря 2003 года, она была посвящена уже самому Филатову.

Леонид Филатов - Про Федота-стрельца



Про Федота-стрельца, удалого молодца (мультфильм в HD)

https://youtu.be/KF0B5PeFRgU

http://www.aif.ru/culture....ilatova

Леонид Филатов перехитрил смерть

http://www.aif.ru/archive....related

на пробах статного пилота Леонида Козмерова. Но профессиональный летчик не прошел пробы.

Тогда решили позвать в картину сослуживца Елены Добронравовой. В картине «Офицеры» Василий Лановой получил роль Варравы. Но Василий Семенович долго отказывался, так как не мог понять своего героя. Как это он такой красивый и отважный, всю жизнь был влюблен в одну женщину, зная, что не может рассчитывать на взаимность?

Лановому с четырех сторон твердили: играй романтика. Только тогда он согласился. Незадолго до «Офицеров» Лановой снялся в картине про Павла Корчагина, где сыграл главную роль. Павка был такой же романтик, как и Варрава. Это помогло артисту войти в роль, хотя оба образа значительно разнятся.

Известно, что Георгий Юматов жаждал сыграть Корчагина, но его не взяли из-за пристрастия к алкоголю, поэтому он недолюбливал Ланового. Встретившись на съемочной площадке, они помирились.

Любовь на съемках

Но неожиданно пришлось поменять актрису на роль Любаши. Елена Добронравова во многом не соглашалась с режиссером, ей казалось, что ее героиня должна испытывать к Варрае не только дружеские чувства, на что режиссер категорически не соглашался. Поэтому ее решили снять с роли.

Только с третьей попытки нашли подходящую актрису. Ее оказалась Алина Покровская, актриса театра Советской Армии. В фильме «Офицеры» 1971 года Алина Покровская своей мягкостью и обаянием обворожила не только зрителя, но, говорят, в нее влюбился сам Георгий Юматов.

Но актриса в это время встречалась со своим будущим мужем. За Юматова она очень переживала, поэтому на съемочной площадке они ходили вместе: Алина, Василий Лановой и Георгий Юматов, совсем как в фильме. Как рассказывали впоследствии, на съемках фильма «Офицеры» актеры дружелюбно относились друг ко другу. Для авторов фильма, начиная от сценариста Бориса Васильева, режиссера Владимира Рогового, до актера Георгия Юматова, война была известна не понаслышке. Они прошли всю войну, а Юматов даже получил ранение на фронте.

В фильме есть момент, когда жена Алексея Трофимова видит шрам на спине мужа, оказывается, он был настоящий. Георгий получил его на войне. Фильму «Офицеры» Алина Покровская обязана своей популярностью.

Многие женщины мечтали походить на верную и мужественную супругу будущего генерала, который в фильме сначала представлен как курсант. Для того чтобы омолодить Юматова, актеру стягивали кожу, сзади из волос сплетали косички, мазали лицо кремами. Он мужественно терпел.

Как сложилась судьба других исполнителей

Интересна судьба Володи Селиванова, сыгравшего сына Трофимовых в младенчестве. Ребенка для съемок взяли из детского дома, мама отказалась от него. Но, посмотрев картину и узнав сына, она забрала его из детдома.

На роль внука Ивана Трофимова, учившегося в суворовском училище, взяли школьника Андрея Громова, который еще снялся в фильме «Приключение желтого чемоданчика». Мальчик оказался таким обаятельным, что сцены с ним надолго запомнились зрителю, однако, став взрослым, Андрей предпочел дипломатическую карьеру актерской.

Защищать родину

Прошло уже сорок пять лет с выхода фильма «Офицеры». Актеры, снявшиеся в нем, сначала думали, что получится обычный фильм о войне, но его до сих пор с нескрываемым интересом смотрят. Василий Лановой считает, что и романтики, и реалисты, и юные и пожилые люди нашли в фильме что-то личное для себя. В этом загадка фильма. Картина о мужестве, доблести, честности и благородстве. На протяжении всего фильма звучит главная мысль создателей: «Есть такая профессия — родину защищать».

http://www.syl.ru/article....zdateli

умерла жена, и он остался один с маленькой дочкой на руках. Это тяжелое время ему помогли пережить съемки. Он приходил на площадку из своего дома, где царил траур, и из грустного, переживающего потерю человека, буквально преображался в изворотливого и ироничного Бабса. Тогда Калягин считался еще начинающим актером, но после выхода на экраны комедии про тетку Чарлея он стал звездой — предложения с новыми ролями посыпались как из рога изобилия.

Вот как сам Калягин вспоминал о съемках в своей книге «Александр Калягин»: «Моя тетка Чарлея родилась из воспоминаний о воспитавших меня женщинах матери, тетках. В нее вошли черты девочек и женщин, в которых я был влюблен, которых просто мельком видел на улице или в транспорте. С режиссером Виктором Титовым мы ни разу не обсуждали: какой тип женщины надо сыграть? Боже упаси. Никогда не было в мыслях. Память выдавала «на-гора» то позу, то жест, то манеру держать веер, стрелять глазками, кокетничать, приподнимать ножку, хлопать ресничками… мы только отбрасывали, что не нужно. Еще важнейшим в работе было воспоминание об опыте Чарли Чаплина, как-то снявшего коротенький фильм „Женщина“. Мне тоже хотелось испытать: каково это? Что чувствуют и переживают эти существа в юбках, чулках и прочих деталях туалета? Женский костюм я обживал старательно, практически не снимая даже в обеденный перерыв. Дело в том, что эти перерывы были короткие, а в буфете — очереди. Если полностью переодеваться: снимать чулки, накидку, юбку и прочее, можно остаться голодным. Этого я себе не позволял никогда! Поэтому я снимал… только парик. Смотрели на тетеньку с лысой головой, мягко скажем, удивленно».

А вот у Татьяны Веденеевой, как она сама считает, актерская жизнь после выхода на экраны картины «Здравствуйте, я ваша тетя!» не задалась. Ее пригласили на работу в театр, но в штат так и не оформили — у актрисы не было московской прописки, а помочь с документами никто не взялся. В итоге Татьяна Веденеева попала на кастинг теледикторов и на долгие годы стала тетей Таней, соведущей Хрюши и Степашки. Актриса говорит, что только недавно ей удалось оторваться от образов немой красавицы, в которую влюбился Бабс, и любимой всеми детьми Советского Союза тети Тани.

http://www.aif.ru/culture....omediya

на меня накричал в первый и последний раз, когда снимали сцену в пруду... Инна уже давно сидела в воде, солнце уходило, а я никак не могла решиться прыгнуть в грязный и холодный водоём с пиявками - три раза подбегала… Но, как только Роу прикрикнул на меня, сразу сиганула в воду».

«Ох! Радикулит замучил!»

«Главного героя сказки - Морозко - сыграл Александр Хвыля. Помню, он вечно на всех бурчал. Правда, поворчит-поворчит и начинает песни петь. Бас у него был очень сильный», - вспоминает помощник режиссёра. «А мне Хвыля показался настоящим Дедом Морозом, - говорит Наталья-Настенька. - Он был таким добрым, могучим человеком. И относился ко мне как к внучке».

Ещё один важный персонаж любой сказки Роу - Баба-яга в исполнении Георгия Милляра. В «Морозко» он изобразил бабушку в восьмой раз, а ещё сыграл роль одного из разбойников и озвучил петуха в картине. «Если в «Василисе Прекрасной» моя бабуля - этакая дачница с повязочкой на голове, то в «Морозко» она уже постарела: подряхлела, ослабла, да и радикулит её замучил», - говорил Милляр. Георгий Францевич сам придумывал свой образ, изобретал ужимки, походку, реплики Бабы-яги.

По словам знакомых Милляра, у него были две слабости, из-за которых Александру Роу приходилось его прикрывать: мужчины (как известно, в СССР за нетрадиционную ориентацию светила статья) и спиртное. В запои актёр не уходил и съёмки не срывал, но часто был немного подшофе...

«В деревню под Звенигородом приезжала автолавка, - рассказывал «АиФ» Юрий Сорокин, режиссёр документального фильма о Г. Милляре. - Роу запретил продавать актёру спиртное, поэтому Георгий Францевич пошёл на хитрость. На виду у съёмочной группы двигался к машине с бидончиком - якобы за молочком. Возвращался и через пять минут уже был пьяненьким. Оказывается, он заранее договаривался с продавщицей, та ставила в бидон бутылку, а сверху наливала молоко».

«Роу говорил Милляру: «Ладно, всё тебе прощаю, потому что ты лучшая Баба-яга на свете!» - вспоминает Л. Пшеничная.

Кстати, именно благодаря Милляру «Морозко» увидели и полюбили тысячи детей во всём мире. Во время зимних съёмок в Оленегорске прорвало трубы и затопило подвал гостиницы, в котором хранился отснятый материал. Группа работала в лесу, а Баба-яга не была задействована в съёмках. Когда киношники подъехали, они увидели такую картину: в одних трусах, по колено в воде, Милляр вытаскивает коробки с плёнкой на мороз… Картина была спасена.

Как сложилась судьба героев?

Иванушка: В 1983 г. Эдуарда Изотова арестовали на ул. Горького (сейчас Тверская) за валютные махинации. Одни киношники говорят, что он давно промышлял долларами, другие считают, что это было единожды: актёру не хватало денег на строитель¬ство дачи. После 3 лет тюрьмы Иванушка вернулся с подорванным здоровьем. Через пару лет случился первый инсульт, потом второй, третий… Всего их было пять. Конец жизни актёр провёл в психоневрологическом пансионате. В 2003 г. его не стало.

Настенька: Наталья Седых снялась в сказке А. Роу «Огонь, вода и... медные трубы», где сыграла Алёнушку. Потом было ещё несколько картин. 20 лет отработала в Большом театре, а когда вышла на балетную пенсию, 10 лет играла в театре «У Никитских ворот».

Марфуша: Зря Инна Чурикова расстраивалась, что не найдёт жениха. Актриса вышла замуж
за режиссёра Глеба Панфилова и снялась во многих его картинах. Играет в «Ленкоме».

Морозко: Благодаря съёмкам в «Морозко» Александр Хвыля стал главным Дедом Морозом на всех кремлёвских ёлках. Прожил актёр после съёмок фильма всего 12 лет.

Баба-Яга: Георгий Милляр снимался во всех фильмах А. Роу, а когда режиссёра в 1973 г. не стало, сказка для актёра закончилась. Милляр играл эпизодические роли в кино, озвучивал мультфильмы. Скончался летом 1993 г., немного не дожив до 90-летия.

http://www.aif.ru/culture/movie/baba-yaga_morozko_spasla

округлые линзы, что говорит о том, что они настоящие, а агенты заодно с машинами. Когда герои снимают очки - это символизирует снятие маски и уязвимость, как в сцене пытки Морфея, где он без очков.

8. Братья Вачовски выбрали пистолет IMI Desert Eagle Mark XIX в качестве оружия для агентов. Однако оружейник Джон Боуринг считал его бестолковым оружием.

9. За несколько месяцев до начала съемок Кеану Ривз перенес операцию на шее, что постепенно парализовало его ноги. Во время съемок фильма он все еще восстанавливался, и потому Нео не так много дрался в фильме.

10. Во время сцены "Женщин в красном", когда Морфеус провожает Нео по компьютерной симуляции Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию повторяющейся программы.

Например, высокого мужчину с приглаженными черными волосами и солнечными очками в начальной сцене можно увидеть несколько секунд спустя в качестве полицейского, выписывающего парковочный талон.

11. В фильме используют 5 главных цветов: синий, зеленый, красный, желтый и белый. У каждого цвета есть уникальное значение.

В фильме все, что происходит внутри Матрицы, имеет зеленый оттенок, что представляет разум и бесконечные возможности.

Реальный мир – синий с красным в определенных точках. Синий представляет собой тело, где основной заботой является выживание.

Город машин – желтого цвета и символизирует область духа или небеса.

Красный символизирует опасность, зло и жестокую правду реальности.

Белый цвет появляется в определенные моменты фильма, например, когда герои входят в "Симулятор" или загрузочную программу и олицетворяет рост. Черный цвет также доминирует, как цвет одежды и солнечных очков, он изображает нечто непроницаемое или непоколебимое.

12. В фильме все сцены с экранами компьютеров (за исключением компьютера Нео) показывают код Матрицы с цифрами, перевернутыми буквами и слогами японского алфавита – катаканами.

13. Чтобы создать подлинный зеленый вид внутри Матрицы, все костюмы, которые носили актеры, окунали в зеленую краску.

Синий цвет внутри Матрицы полностью исключили. Зеленый оттенок был на всем, и это делалось для того, чтобы казалось, будто вы смотрите через экран компьютера. Дизайнер костюмов Ким Баррет (Kym Barret) окунул все костюмы, которые носили внутри Матрицы, в зеленую краску.

14. Когда снимали сцену с вертолетом, вертолеты по ошибке пролетали по запрещенному для полетов воздушному пространству Сиднея. Это чуть не привело к закрытию фильма. Позже законы в Новом Южном Уэльсе в Австралии изменили так, чтобы можно было возобновить съемки фильма.

15. Перед тем, как Морфеус начинает тренировать Нео в программе рукопашного боя, Нео быстро потирает нос большим пальцем. Это движение похоже на манеру Брюса Ли перед нападением на противника и являлось импровизацией Кеану Ривза для этой сцены.

16. Дата истечение срока действия паспорта Нео в фильме – 11 сентября 2001 года.

Фотокопии паспорта Нео можно мельком увидеть среди бумаг агента Смита во время сцены переговоров.

Согласно бумагам, паспорт был выдан 12 сентября 1991 года, и его срок истекает 11 сентября 2001 года.

17. В исходном сценарии роль Свитча должен был играть актер андрогинного типа. В реальной жизни Свитч должен был быть мужчиной, а в Матрице – женщиной.

Считается, что герой Свитч отражает борьбу братьев Вачовски с гендерной идентичностью, о которой в то время никто ничего не знал. Бывшие братья Ларри и Энди Вачовски теперь являются сестрами Ланой и Лили.
Кадры из фильма "Матрица"

18. Во время съемок сцены, в которой Морфиус разговаривает с Нео по телефону, подсказывая как выйти из офиса, Кеану Ривз на самом деле вылез из окна, которое находилось на 34 этаже, не пользуясь услугами дублера.

19. Во время сцены перестрелки в холле, камера возвращается, чтобы показать последствия. В этот момент кусок столба упал, и это выглядело настолько естественно, что его решили добавить в фильм.



20. Во время съемок одной из сцен актриса Кэрри-Энн Мосс вывернула лодыжку. Она никому не сказала об этом до конца съемок, чтобы ее не заменили.

21. Греческая фраза "Познай самого себя", написанная на входе кухни Оракула, является дельфийским изречением написанным в храме Аполлона в Дельфах.

22. Лоуренс Вачовски однажды рассказал, что композитор Дон Дэвис создал замедленный волновой эффект в фильме, поместив пули на струны и вращая их в студии.

Также звук кода Матрицы был создан при оцифровке дождевых капель на окнах. Звуки ударов во время сцен борьбы были созданы с помощью тонких металлических прутьев, звуки которых записывали, а затем редактировали.

23. В начале фильма можно заметить дату 19 февраля 98 года, а в конце фильма видна дата 18 сентября 99 года.

Это говорит о том, что события в фильме произошли в течение 19 месяцев.

24. Ученые утверждают, что люди скоро смогут приобретать новые навыки, загружая их в мозг так же, как это продемонстрировано в фильме Матрица.

В фильме Нео обучается джи-джитсу, боксу и навыкам некоторых восточных единоборств, после того, как их загружают ему в мозг.

Ученые из Японии и Бостона разработали метод, который можно использовать, чтобы передать образцы активности мозга через визуальную кору человека. Они надеются, что однажды мы сможем приобретать новые навыки, загружая их в наш мозг, вместо нескольких лет практики, которые обычно требуются для освоения.

http://www.infoniac.ru/news....ca.html

заслуженная артистка РСФСР Маргарита Корабельникова, затем на этом посту её сменила Надежда Румянцева, а после Татьяна Веденеева. В начале 90-х годов воскресная программа стала выходить под названием «С утра пораньше», а вскоре и вовсе закрылась.

«В гостях у сказки»

Период трансляции: с 1976 по 1992 год

«В гостях у сказки» — одна из самых популярных телевизионных передач, встречи с которой по выходным ожидали не только маленькие зрители. «Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые товарищи взрослые!» — с этих приветственных слов Валентина Леонтьева (позже её место занимали Денис Матросов, Ангелина Вовк, Татьяна Веденеева) начинала телехит, а дальше рассказывала о детском фильме, который показывали сразу после её выступления.

Чаще всего в эфире шли сказки Александра Роу, но были и иностранные фильмы, трансляция которых становилась премьерой на советском телевидении. Золушка, Дюймовочка, Щелкунчик, Морозко, Буратино, Снегурочка, Чиполлино — все они в разные годы были героями этой передачи. А предваряющий показ детского фильма рассказ не досаждал юным зрителям: ведущие говорили как о литературном первоисточнике, так и об особенностях волшебства в сказках.

8 сентября 1989 года передача получила новое название — «В мире сказок и приключений» — что отразилось и на выборе жанра фильмов.

«Спокойной ночи, малыши!»

Период трансляции: с 1964 года по настоящее время

День у советских ребят заканчивался одинаково: все смотрели передачу «Спокойной ночи, малыши!» Идею программы, которая до сих пор идёт на российском телевидении, позаимствовали из ФРГ и ГДР (где с 1959 года выходила похожая передача про Песочного человека).

Сюжет программы состоял из поучительной истории с участием ведущих и показа мультфильма. Но успех «Спокойной ночи, малыши!» вовсе не случаен. У самых истоков создания передачи стояли лучшие детские писатели, поэты и сценаристы: Александр Курляндский, Эдуард Успенский, Андрей Усачев, Роман Сеф, Павел Барто и другие. Изначально программа выходила в виде картинок с закадровым текстом. Затем были кукольные спектакли и небольшие пьесы, в которых играли артисты МХАТа и Театра Сатиры. А знакомые всем Филя, Степашка, Хрюша и Каркуша стали появляться лишь с конца 60-х годов.

Ведущими за долгие годы существования программы перебывали несколько десятков человек, но больше всего дети полюбили Валентину Леонтьеву (тётя Валя), Владимира Ухина (дядя Володя), Ангелину Вовк (тётя Лина), Татьяну Судец (тётя Таня), Юрия Григорьева (дядя Юра), Юрия Николаева (дядя Юра).

«Ералаш»

Период трансляции: с 1974 по 2014 год

В начале 70-х Алла Сурикова предложила создать детский юмористический киножурнал (по аналогии со взрослой передачей «Фитиль»). Идею популярного режиссёра поддержали, и уже в 1974 году драматург Александр Хмелик и режиссёр Борис Грачевский основали новую программу «Ералаш» (что в переводе с тюркского языка означает «мешанина»).

Выпуски «Ералаша» состояли из нескольких миниатюр на злобу дня, изначально их показывали в кинотеатрах и лишь после транслировали по телевидению. «Ералаш» снимали именитые режиссёры (Алла Сурикова, Юрий Кара, Павел Любимов), в эпизодических ролях принимали участие многие известные актёры (Семён Фарада, Вячеслав Тихонов, Клара Лучко, Наталья Крачковская, Евгений Моргунов, Юрий Никулин, Геннадий Хазанов), а из детей-героев со временем выросли современные звёзды: экс-участница музыкальной группы «Тату» Юлия Волкова, актёр Александр Головин, певица Наташа Ионова (Глюкоза), певец Сергей Лазарев и многие другие.

http://www.aif.ru/culture....a_detey

в строительный техникум Моссовета, а по вечерам занимался в театральной студии. В 1961 году его взяли в труппу Театра эстрады: на этом карьера строителя благополучно завершилась.

За короткое время Ножкин стал одним из самых популярных артистов эстрады. Он работал в Москонцерте, писал сатирические новеллы, баллады, куплеты, стихи, сам выступал с ними на сцене. Уже в 1967 году вышла первая сольная авторская программа Ножкина, которая называлась «Шут с тобой». Она же на этой сцене стала для него последней: артиста уволили.

Известно, что Ножкин постоянно подвергался цензурному давлению, но никогда не шёл на уступки. Даже после увольнения из Театра эстрады он не прекратил свою концертную деятельность. Наоборот, стал писать ещё больше, не только для себя, но и для других. Его репертуар исполняли звёзды советской эстрады: Миронова и Менакер, Миров и Новицкий, Шуров и Рыкунин...

Забавно, что артист, который всю жизнь выступал за возрождение своей родной страны и открыто критиковал непатриотичную позицию Высоцкого, Евтушенко, Вознесенского, в 1970 году сам попал на страницы всемирно известного журнала Time как «музыкальный диссидент Советского Союза». В иностранной заметке были перечислены имена четырёх «диссидентов»: Солженицына, Ножкина, Галича, Высоцкого. Но даже это не изменило патриота: «Господа просчитались. С родным государством я не воевал никогда! „Бомбил“ только мерзавцев и предателей».

«Русский Рэмбо»

Поразительный факт: фильмография юбиляра, который до сих пор выступает на сцене, собирая полные залы, обрывается в 1985 году. И дело не в том, что про любимого артиста забыли (режиссёры регулярно предлагают ему работу), он сам отказывается от участия в современных фильмах и сериалах. Говорит, что не видит интересных ролей, а сниматься ради денег ему не позволяет совесть.

Не всем известно, что даже в Америке помнят и высоко ценят киноработы Ножкина: за роль в фильме «Одиночное плавание», вышедшем на экран ещё в 1985 году, журнал Playboy назвал его «русским Рэмбо».

Составляя список под названием «10 главных спасителей мира», в который вошли самые разноплановые артисты, иностранные журналисты вряд ли представляли, как много значат герои Ножкина для русского человека. Зрители признавались, что, однажды увидев актёра в роли Бекаса в фильме «Ошибка резидента», выбрали профессию разведчика, а после его Рощина из «Хождения по мукам» шли служить в армию. До сих пор, когда артисту говорят об этом, он скромно отвечает: «Это очень приятно и невероятно ответственно». Но ещё больше за него говорят его же стихи.

И как заповедь самая главная
Две святыни в душе у меня:
Это мать моя, Родина славная,
И народ мой, большая родня.

http://www.aif.ru/culture....identom