из богатой аристократической семьи, которую родители решают выдать замуж за молодого Каледона, влюбляется в простого рабочего парня, случайно оказавшегося на судне. Он выиграл в покер билет третьего класса. Во время круиза на борту корабля разыгрываются сцены любви и ревности, ненависти и жажды обогащения.

Количество наград: 11

o Лучший фильм
o Лучшая режиссура
o Лучшая музыка к фильму
o Лучшая операторская работа
o Лучший монтаж
o Лучшие визуальные эффекты
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший дизайн костюмов
o Лучший звук
o Лучший звуковой монтаж
o Лучшая женская роль

Фильм также был выдвинут в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший грим и прически»

В главных ролях:

o Леонардо Ди Каприо — Джек Доусон
o Кейт Уинслет — Роза Дьюитт Бьюкейтер
o Билли Зейн — Кэл Хокли

1959 год. «Бен-Гур». Режиссер: Уильям Уайлер.

Фильм снят по одноимённому роману американского писателя Лью Уоллеса. Действие фильма начинается в Палестине в 26 году от Рождества Христова. Два друга, иудей Бен-Гур и римлянин Мессала, встречаются после долгой разлуки. Давние товарищи ссорятся из-за разных идеологических взглядов, и Бен-Гура ссылают на галеры, забыв обо всех его достижениях и регалиях. Мать и сестра Бен-Гура также не избегают печальной участи: женщин отправляют в темницу. Будучи рабом, Бен-Гур спасает римского консула и становится его наследником. Он получает шанс вернуться домой, помочь близким, а также разобраться со своим обидчиком.

Количество наград: 11

o Лучший фильм
o Лучшая мужская роль
o Лучшая режиссура
o Лучшая мужская роль второго плана
o Лучшая музыка к фильму
o Лучшая операторская работа
o Лучший монтаж
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший дизайн костюмов
o Лучший звук
o Лучшие визуальные эффекты

Фильм также был выдвинут в номинации «Лучший адаптированный сценарий».

1961 год. «Вестсайдская история». Режиссеры: Роберт Уайз и Джером Роббинс.

В фильме представлена история любви двух подростков: Марии, пуэрториканки, и Тони, ранее входившего в банду белых иммигрантов. Как и у Шекспира в «Ромео и Джульетте», история заканчивается трагически.

Количество наград: 10

o Лучший фильм
o Лучшая женская роль второго плана
o Лучшая мужская роль второго плана
o Лучшая режиссура
o Лучший монтаж
o Лучшая операторская работа
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший дизайн костюмов
o Лучший звук
o Лучший саундтрек к музыкальному фильму

Фильм также был выдвинут в номинации «Лучший адаптированный сценарий».

В главных ролях:

o Натали Вуд — Мария
o Ричард Беймер — Тони
o Расс Тэмблин — Рифф

1996 год. «Английский пациент». Режиссер: Энтони Мингелла.

Фильм основан на одноименном романе Майкла Ондатже. Незадолго до окончания Второй мировой войны молодая медсестра ухаживает за сильно обожженным человеком, который получил страшные ожоги во время авиакатастрофы в пустыне Сахара. Находясь при смерти, он вспоминает свою прежнюю жизнь и страстный роман с замужней женщиной.

Количество наград: 9

o Лучший фильм
o Лучшая женская роль второго плана
o Лучшая режиссура
o Лучшая операторская работа
o Лучшая музыка к фильму
o Лучший монтаж
o Лучший дизайн костюмов
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший звук

Фильм также был выдвинут в номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль» и «Лучший адаптированный сценарий».

В главных ролях:

o Рэйф Файнс — граф Ласло Алмаши
o Жюльет Бинош — Хана
o Кристин Скотт Томас — Кэтрин Клифтон
o Уиллем Дефо — Дэвид Караваджо

1987 год. «Последний император». Режиссер: Бернардо Бертолуччи.

Фильм рассказывает о возведении на Трон Дракона в 1908 году трехлетнего Пу И, последнего императора из династии, тысячи лет правившей «Поднебесной империей». К императору-ребенку относятся как к божеству. Он может делать все, кроме одного: покидать пределы своего дворца. Помимо биографический линии императора, в картине представлена история заключённого № 981 китайской тюрьмы, который вспоминает свою жизнь, начиная с детства и заканчивая взятием в плен советскими войсками в 1945 году.

Количество наград: 9

o Лучший фильм
o Лучшая режиссура
o Лучшая музыка к фильму
o Лучший адаптированный сценарий
o Лучшая операторская работа
o Лучший монтаж
o Лучший дизайн костюмов
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший звук

В главных ролях:

o Джон Лоун — Пу И
o Питер О’Тул — Реджинальд Джонстон
o Джоан Чэнь — Вань Жун, первая жена Пу И

1958 год. «Жижи». Режиссер: Винсент Миннелли.

Фильм снят по одноимённой пьесе Аниты Лус, которая была поставлена по мотивам романа Сидони Колетт «Жижи». Действие происходит в Париже в начале XX века. Жижи — озорной подросток, носящийся по улицам и пренебрегающий правилами этикета. Ее бабушка и сестра бабушки пытаются воспитать ее в лучших традициях, чтобы подобрать для Жижи богатого и пристойного кавалера. Жижи встречает своего принца, им оказывается мужчина, у которого много денег и солидное положение в обществе, но которому наскучила его однообразная жизнь.

Количество наград: 9

o Лучший фильм
o Лучшая режиссура
o Лучший адаптированный сценарий
o Лучший монтаж
o Лучшая операторская работа
o Лучший дизайн костюмов
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший музыка к фильму
o Лучшая песня

В главных ролях:

o Лесли Кэрон — Жижи
o Морис Шевалье — Оноре Лашалль
o Луи Журдан — Гастон Лашалль

1982 год. «Ганди». Режиссер: Ричард Аттенборо.

Биографический фильм рассказывает о жизни Махатмы Ганди, который был лидером и идеологом движения сопротивления против британского колониального владычества в Индии в первой половине XX века.

Количество наград: 8

o Лучший фильм
o Лучшая мужская роль
o Лучшая режиссура
o Лучший оригинальный сценарий
o Лучшая операторская работа
o Лучший монтаж
o Лучший дизайн костюмов
o Лучшая работа художника-постановщика

Фильм также был выдвинут в номинациях «Лучшая музыка к фильму», «Лучший звук» и «Лучший грим и прически».

В главных ролях:

o Бен Кингсли — Махатма Ганди
o Рохини Хаттангади — Кастурба Ганди

1984 год. «Амадей». Режиссер: Милош Форман.

Фильм снят по пьесе Питера Шеффера, в основу которой легли биографии композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Сюжет фильма начинается в сумасшедшем доме, куда Сальери попал после попытки самоубийства. Молодой священник приходит исповедовать его, и Сальери рассказывает ему историю своей жизни, а также о том, как он завидовал таланту Моцарта.

Количество наград: 8

o Лучший фильм
o Лучшая мужская роль
o Лучшая режиссура
o Лучший адаптированный сценарий
o Лучший дизайн костюмов
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучший звук
o Лучший грим и прически

Фильм также был выдвинут в номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая операторская работа» и «Лучший монтаж».

В главных ролях:

o Ф. Мюррей Абрахам — Антонио Сальери
o Том Халс — Вольфганг Амадей Моцарт

2008 год. «Миллионер из трущоб». Режиссер: Дэнни Бойл.

Фильм рассказывает историю молодого необразованного парня Джамаля Малика, восемнадцатилетнего сироты из трущоб в Мумбаи, который находится всего в одном шаге от победы в телеигре Kaun Banega Crorepati («Кто хочет стать миллионером?») и выигрыша 20 миллионов рупий. Во время перерыва в игре его арестовывает полиция по подозрению в мошенничестве.

Количество наград: 8

o Лучший фильм
o Лучшая режиссура
o Лучший адаптированный сценарий
o Лучшая музыка к фильму
o Лучшая операторская работа
o Лучший монтаж
o Лучший звук
o Лучшая песня

Фильм также был выдвинут в номинации «Лучший монтаж звука».

В главных ролях:

o Дев Патель — Джамаль Малик
o Аюш Махеш Кхедекар — Джамаль в детстве
o Танай Чхеда — Джамаль-подросток

http://www.aif.ru/culture....spravka

Симферополя из-за снегопада закрыли на два дня, и мне пришлось возвращаться на троллейбусе в Ялту, и я помню свою обреченность — ехала и думала: как же я не смогла улететь домой! Сейчас бы не доехать до Москвы и остаться тут — мечта!

Снегопадом в 1986 м встретил полуостров и «Африку».

— В первый же день моего пребывания в Крыму я в машине застрял на перевале — снег застал крымчан врасплох, и никто дорогу песком не посыпал, — вспоминает Сергей Бугаев. — Как началось все с аномального явления, так и пошло в русле аномалии. А жили мы все в маленькой гостинице «Украина»: состоявшиеся люди — Станислав Говорухин, Сергей Соловьев, Павел Лебешев — и молодежь — группа «Кино» в полном составе, художники Тимур Новиков, Сергей Шутов, скрипач Сергей Рыженко — кстати, он по происхождению крымчанин, из Севастополя, он долго играл в «ДДТ», — потрясающая была атмосфера для общения и обмена мнениями. С Соловьевым я познакомился при участии Бориса Гребенщикова, который сразу предложил меня на роль главного героя, которого режиссер искал в Ленинграде — он чувствовал, что там назревает некий культурный процесс. Ну а я потом, уже в Ялте, в качестве ответного жеста подарил ему название картины — знаю, что Сергей Александрович поддерживает легенду, будто я постучался к нему ночью в номер и предложил закодированный ключ к успеху — «АССА» (автор Соловьев Сергей Александрович) с приложением библейской истории Ноя. На самом же деле так уже называлась мастерская моего друга-художника Тимура Новикова, и об этом мне в Ялте, где мы злоупотребляли портвейнами и мускатами, напоминала этикетка каждой распитой бутылки знаменитого винзавода «Массандра».

По разговору и общему впечатлению в остатке мне показалось, что «Африке» удалось если не укротить время, то хотя бы договориться с ним о какой-то отсрочке. О съемках он рассказывал как о событиях вчерашнего дня, и сам как будто отлучился со съемочной площадки — выпить чашку чая…

— У меня, в принципе, задача была несложная — нужно было играть себя. И потом вокруг меня были профессионалы высшего пилотажа, поэтому все было очень легко и интересно — все помогали друг другу и был диалог с Соловьевым, который мы спустя четверть века попытались нащупать в процессе совместной, но уже гораздо более короткой работы над фильмом «Асса 2». И вообще, хочу отметить: у Ялты удивительное свойство объединять людей. Для истории важно заметить, что Витя Цой из Крыма уехал с большой любовью, которую он встретил на съемочной площадке, — это была помощница второго режиссера Наташа Разлогова, которую мы видели сначала с «хлопушкой» перед началом съемок каждой сцены, а потом все чаще прогуливающейся с Виктором Цоем по набережной Ялты. Она и Цой в своем длинном пальтишке. Очень романтические, нежные вещи, которые, в общем, сыграли серьезную в его жизни роль. Я ведь тоже на съемках познакомился с девушкой — она снималась у нас, — которая потом стала моей женой и матерью моих двух детей.


Мальчик Бананан давно вырос...

Что случилось с Альбертом из футляра

Наряду с Татьяной Друбич, Сергеем Бугаевым и Станиславом Говорухиным одну из ключевых ролей в фильме Сергея Соловьева «Асса» сыграл Виктор Бешляга. Его Альберт Петрович — «маленький артист» оперетты — стал жертвой безжалостного мафиозо Крымова: за прежние долги он не стал помогать «авторитету» в похищении скрипки Гварнери и покончил с собой — прыгнул с теплохода в пучину Черного моря… После выхода картины на экраны он стал знаменитым на всю страну, и, по идее, его ждало как минимум интересное продолжение карьеры. Но Виктор исчез с радаров: упоминаний в СМИ о нем не было, в кинематографических кругах его тоже потеряли.

Свою поисковую операцию я начал с гастролирующих по бывшим просторам Союза цирковых коллективов «маленьких артистов» — общался и с организаторами концертов, и со звездами этого особого мира. Вступал в группы соцсетей, переписывался, потом созванивался и в конце концов нашел Виктора. Поговорили хорошо, теперь дружим. Виктор Бешляга сегодня живет в красивом молдавском селе Маловата-Ноуэ между Кишиневом и Дубоссарами. Ему 66 лет, у него замечательный дом, пасека, виноградник… О зигзагах своей судьбы раньше он никому не рассказывал, потому что никто и не спрашивал…

— Как начинался путь в артисты?

— Ох, давно это было… Еще в 1965 году, в начале лета, к нам в молдавское село впервые приехал коллектив маленьких из Киева. Тогда-то село и узнало, что в мире существуют маленькие люди и как теперь меня обзывать. И так как я рос без отца — мой отец рано умер, — то мой дядя был у нас за старшего. Он-то понимал, что у меня проблема с ростом, и решил подойти и поговорить с руководителем коллектива. Это был Леонид Баткин. Ну и они договорились, что при освобождении вакансии меня возьмут в коллектив. Мы расстались с артистами. Я продолжал учиться — мне же было всего 14 лет. А через 3–4 месяца получил приглашение в коллектив киевской дирекции «Цирка на сцене».

— На чем специализировались?

— В старые добрые времена существовала традиция — хорошая традиция! — слушаться старших. И, получив приглашение в коллектив, я зеленым юнцом, сельским, оторванным от мамкиной сиськи, начал познавать азы искусства артиста «Цирка на сцене». Я был маленьким и слабым, и «старики» в коллективе поставили мне цель — в первую очередь качаться: наращивать мышечную массу. А также обязательно встать в стойку на руках. Вот я на протяжении 15 лет каждое утро начинал с зарядки, отжиманий и подъема гирь и в конце концов стал работать воздушным акробатом. После женитьбы и перехода в другой коллектив — в мини-мюзик-холл Игоря Дольского — я помимо акробатики уже и в танцах участвовал. В 1989 году я бросил работу акробата и стал просто танцором и ассистентом.

— Чем запомнилась Ялта на съемках «Ассы»?

— Для меня Ялта в декабре 1986 го, когда снимали фильм, была просто кошмаром: низкое давление, сырость почти 100%. Но, конечно же, было приятно чувствовать себя в одной компании с такими людьми! Еще в поезде — по дороге на съемки в Крым — познакомился с Александром Иншаковым. А с Виктором Цоем вместе на вокзале в Симферополе курили под аркой в ожидании автобуса и потом еще несколько раз пересекались с ним — то на вокзале, то в аэропорту. Всегда как-то так — на распутье. Ведь он на съемочную площадку в Ялте редко приходил, а вот музыканты из его группы «Кино» там постоянно присутствовали, и мы много общались. Очень жалею, что не сфотографировался ни с кем в то время.

— С суровым Говорухиным отношения сложились?

— Лично мне со Станиславом Сергеевичем было легко работать, потому что это профессионал с большой буквы. Он меня поддерживал уже только тем, что говорил со мной во время съемок очень ясно и с чуткостью. Я, глядя на него, всегда успокаивался. Честно признаюсь, с момента утверждения меня на роль Альберта я трясся, как лист на ветру: мандраж такой, что ужас! Я ведь всю жизнь не любил, хотя и работал, клоунаду, из-за необходимости говорить много. А тут надо же — всю роль вызубрить! Хорошо, что помощник режиссера, увидев, с каким трудом это мне дается, сказал Сергею Александровичу не вводить новый текст по мере съемок. Ох, и намучился я тогда! Сейчас вспомнил и аж сжался весь.

— Гонорар за эту работу компенсировал переживания?

— Я получил около 600 рублей и еще столько же своих добавил, живя в Ялте. Зарплата же выдавалась постепенно, и, по сути, я не видел эти деньги: переезды и перелеты — тогда еще можно было запросто летать самолетами, я из Архангельска летал на съемки в Москву и Ялту, — а также оплата питания и различных услуг «съедали» все заработанные деньги. Но это не важно, я все равно очень рад, что в моей жизни была эта история с «Ассой».

— Для вас это была дебютная картина?

— Нет, в первый раз я снимался, когда мне еще и 20 лет не было, — на киностудии Довженко, в фильме «Вечер накануне Ивана Купала» (1968). Я ведь свою карьеру начинал в Киеве… А потом был у меня фильм «Торпедоносцы» (1983). Ну а после «Ассы» Сергей Александрович пригласил меня на роль в картине «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989). Но так получилось, что мой персонаж был удален из фильма.

— А что случилось?

— Скажу честно, я был в отпуске — на пляже отдыхал, когда получил телеграмму: приезжайте на один день дополнительных съемок. И подумалось с ленцой: нафиг мне надо на день ехать. Ну и не поехал. Хотя до сих пор страшно жалею об этом. Сам себя из истории выкинул, потому что из-за этого меня перестали приглашать на съемки. А ведь могло сложиться все иначе...

— Но ваша артистическая жизнь продолжалась?

— До кризисного 1998 года. Мы вернулись с гастролей в Нью-Йорке и узнали, что наш коллектив «Мини-мюзик-холл» уже не существует. Нас всех распустили по домам: москвичи пытались прибиться к другим коллективам и обещали делиться новостями, если будут вакансии. Вот тут я и дал маху: мне бы остаться в Москве и пойти на любую другую работу — возможность была. Но опять это «но». Я взял и уехал домой в Молдавию, оформил пенсию и стал жить как простой сельчанин. Сначала рвался куда-то, а потом перестал об этом думать — порвал все связи: как говорится, ушел в себя и заблудился. После смерти моей супруги Лидии Оленичевой — она тоже была артисткой — живем с мамой вдвоем. Я занимаюсь пчелами и виноградарством. Вино — как же без него — и делаем, и продаем, и выпиваем. Сейчас-то особой нужды не испытываем, дела пошли — тьфу-тьфу — неплохо.

http://www.mk.ru/culture....mu.html

Легендарный мальчик Бананан из «Ассы» рассказал о коллективном психозе
http://www.mk.ru/culture....ze.html

бюрократии, чиновничества, устройства властных структур, а также и несовершенство жизни рабочего класса.

Так, в одной из реприз, которая, кстати, была показана по центральному телевидению на «Голубом огоньке» 1965 года, Тарапуньке приходит идея создать «Министерство хорошего отношения к людям», на что Штепсель замечает, что название министерства какое-то слишком длинное. «Тогда можно просто, и без людей, — отвечает Тарапунька. — Зачем нам люди? Главное — министерство! А в министерстве — главки: ГлавЧуткость, ГлавЛюбовь, ГлавНежность, ГлавЗабота». Штепсель, притворившись условным покупателем, обращается к ГлавЗаботе с просьбой о помощи, но ГлавЗабота посылает его к ГлавЛюбви, ГлавЛюбовь к ГлавЧуткости… И нет никакой возможности простому маленькому человеку разобраться, куда ему действительно стоит обратиться, чтобы решить свою проблему: все они оказываются совершенно безответными и бесполезными. Примечательно, что во времена оттепели дуэт был очень любим правительственными структурами. Ни одна юмористическая передача или праздничный концерт не обходились без реприз Штепселя и Тарапуньки, а Хрущёв лично несколько раз высказывал своё положительное отношение к творческой деятельности дуэта. Лишь с 1960-х годов тексты сатириков стали тщательно проверяться цензорами.

В репризе «Брехометр» помощник главного директора неизвестного предприятия (Штепсель) устанавливает на подиуме для начальника палочку. Палочка не простая, а волшебная: она определяет степень лжи в речи человека и бьёт его по голове за самое наглое враньё. Директор (Тарапунька) — образ собирательный: вся та вода, которую он льёт на своих рабочих и коллег с подиума о великом труде, заслугах, наградах, — общие слова, которые могли бы быть сказанными директором абсолютно любого предприятия, завода, фабрики, учреждения. Волшебная палочка забивает оратора чуть ли не в землю: хвалебное слово директора самому себе терпит фиаско.

В репризе «Пойман — не вор» Тарапунька и Штепсель высмеивают рабочих, которые то и дело что-то уносят домой с завода или фабрики, попросту — подворовывают казённое имущество. Артисты придумывают «персонажа-наоборот» — передовика производства и кадрового рабочего, который, напротив, всё приносит из дома на завод: и хорошие рабочие инструменты, потому что казённые надо беречь, и два килограмма гвоздей, потому что свои — лучше, они с полированными шляпками, и даже кактус, чтоб украсить помещение.

О современном обществе Тарапунька и Штепсель рассуждают в репризе «Двадцатый век». Для Штепселя это и научно-технический прогресс, и стопроцентная грамотность, и всеобщая вовлечённость в спорт, а для Тарапуньки — суетливость, вечный цейтнот и гонка за собственной жизнью. «Все читают: в парке, в метро, в автобусе!» — восхищается Штепсель. «А на работе как читают, сходят на обед и снова читают», — иронизирует Тарапунька. «Все занимаются спортом, все бегают», — утверждает Штепсель. Тарапунька парирует: «Пассажиры бегут за автобусом, милиционер за пассажирами, девушки за хлопцами, а старики — от инфаркта».

Номер «Чего хотят мужчины» — рассуждение на один из вечных вопросов взаимоотношений мужчин и женщин и попытка понять, чего же хотят и те, и другие. Штепсель не доволен своей женой: у неё всегда кухня, уборка и стирка, а в театр и кино она с ним не ходит, не говоря уже о музеях. Жена Тарапуньки же, наоборот: обеды готовить не хочет, зато погружена в культурную среду и всё время читает. Оголодавший Тарапунька предлагает Штепселю поменяться жёнами: «Ты будешь гордиться моей женой, а я буду есть!»

За свою творческую карьеру Штепсель и Тарапунька создали много прекрасных реприз, цель которых была не просто рассмешить зрителя, но и заставить его критически относиться к своей жизни, быть сознательней, совершенствоваться, не превращаться в скучного обывателя.

Дуэт прекратил своё существование в 1986 году, когда 1 декабря в Ужгороде умер Юрий Тимошенко. После его смерти Березин выступал некоторое время с программой «Штепсель о Тарапуньке». В конце 90-х он отправился в гости к дочери в Израиль, где перенёс инсульт, после чего врачи сообщили ему, что второго перелёта он не выдержит. Артист не смог вернуться на родную Украину. Он умер в 2004 году и был похоронен в Израиле.

http://www.aif.ru/culture...._koubah

перетерпел сотни пародий, обогатил повседневную русскую речь множеством крылатых фраз, удосужился сиквела-ремейка «Ирония судьбы. Продолжение», вышедшего в 2007 году.

Фильм является авторской экранизацией пьесы Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…» (отсюда и вторая часть названия фильма). Пьеса написана в 1969 году и к моменту постановки фильма с успехом шла в нескольких театрах по всему Советскому Союзу.

«Большая перемена». Четырёхсерийный художественный телевизионный фильм, снятый в 1972—1973 годах режиссёром Алексеем Кореневым. Премьера фильма на ТВ состоялась 29 апреля 1973 года.

Первоначально фильм должен был называться «Приключения школьного учителя». Министр просвещения Михаил Прокофьев после писем педагогов, недовольных самим фактом съёмок комедийного фильма об учителях, попросил режиссёра изменить название. В съёмочной группе был объявлен конкурс с призом — бутылкой коньяка. Победил оператор Анатолий Мукасей, предложивший название «Большая перемена». В названии оказались удачно обыграны оба значения слова «перемена».
Фильм снят по книге Георгия Садовникова «Иду к людям».

«Собачье сердце». Двухсерийный телефильм Владимира Бортко, экранизация одноимённого произведения Михаила Булгакова.

Первый показ этого телевизионного фильма состоялся 20 ноября 1988 года по Центральному телевидению.

Повесть «Собачье сердце» впервые была опубликована в СССР в 1987 году (журнал «Знамя»), за год до выхода картины на экран.

В фильме профессор Преображенский приглашает коллег для осмотра Шарикова. Одного из них он представил как профессора Персикова, который также является главным персонажем другой повести Михаила Булгакова, «Роковые яйца». Pеплика начитанного дворника в исполнении актёра Юрия Кузнецова — это реплика персонажа из рассказа Михаила Булгакова «Самоцветный быт». Прорицательница в цирке мадемуазель Жанна — персонаж рассказа Михаила Булгакова «Мадмазель Жанна». История с «крестинами» младенцев Клары и Розы заимствована из фельетона «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева», а сцена с медиумом («Дух императора, скажи, долго ли продержатся у власти большевики?») — из рассказа «Спиритический сеанс».

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Многосерийный телевизионный фильм по мотивам произведений Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе.

Этот фильм можно смотреть без начала и конца, эту заглавную мелодию можно слушать до бесконечности, этот голос Холмса можно узнать из тысячи, а его фраза «Это элементарно, Ватсон!» вошла в обиход обычного зрителя.

Изначально никакого сериала не планировалось. Но первый фильм настолько понравился зрителям, что публика «завалила съёмочную группу умоляющими и угрожающими письмами, требуя продолжения банкета».
В итоге И. Маслеников снял 5 фильмов о великом сыщике.

«Д’Артаньян и три мушкетёра» — Трёхсерийный музыкальный приключенческий телефильм по мотивам романа Александра Дюма-отца «Три мушкетёра», снятый в 1978 году на Одесской киностудии режиссёром Георгием Юнгвальд-Хилькевичем.

Эта картина по сей день остается в списке самых любимых советских кинолент. Песни Максима Дунаевского из этой ленты стали почти народными, а актеры-мушкетеры — кумирами.

Фильм оказался судьбоносным для Боярского, после чего шляпа навсегда приросла к его голове. Но тогда все эти «тысяча чертей!» и «каналья!» смотрелись свежо, а потому привлекательно. Впрочем, и кроме Боярского было много ништяков: «Я задержу их, ничего!», «Вторая часть Марлезонского балета», «Я стреляла в лошадь», «Галантерейщик и кардинал — это сила!»…

«Гардемарины, вперёд!» — фильм снят по роману Нины Соротокиной «Трое из Навигацкой школы» режиссёром Светланой Дружининой.

Наш ответ «Трём мушкетёрам»!!! Любовь, ненависть, погони, драки, предательства… И песни! Прощальная песня стареющего Д`Артаньяна, попавшего в русские снега до сих пор будоражит женские сердца

«Ве́чный зов» — Эпический телесериал по одноимённому роману Анатолия Иванова, который снимался на «Мосфильме» с 1973 по 1983 годы.

На материалах событий полувека (с 1906 по 1960 годы) в фильме прослежена история сибирской семьи Савельевых. Селяне проходят через три войны, революцию, Великую Отечественную, утверждение советской власти.

«Тени исчезают в полдень» — телесериал-сага по одноимённому роману Анатолия Иванова, снятый киностудией «Мосфильм» в 1970—1971 годах режиссёрами Валерием Усковым и Владимиром Краснопольским

История небольшой сибирской деревни Зелёный Дол стала отражением судьбы всей России и Советского Союза за 70 первых лет XX века: последние годы царской России, гражданская война, коллективизация, Великая Отечественная война, послевоенное строительство.

«Адъютант его превосходительства» — телевизионный чёрно-белый пятисерийный художественный фильм 1969 года о работе разведчика-чекиста Павла Кольцова (прототип — Павел Васильевич Макаров) в годы Гражданской войны, поставленный по мотивам одноименного романа Игоря Болгарина.

В любой войне можно победить, в любой, кроме гражданской. Когда страна борется сама с собой, она проигрывает, кто бы ни взял верх. Красные бьют белых, белые бьют красных… наши воюют с нашими, дико звучит, а ведь было. И, как говорил Ю. А. Бригадир, «среди всех этих трупов будут очень приличные люди с обеих сторон».

Это один из лучших фильмов о Гражданской войне. Потрясающая музыка, сопровождающая титры, лица актеров, из которых все хороши, диалоги, операторская работа. Здесь собралось целое созвездие талантов.

«Обыкновенное чудо». Экранизация одноимённой пьесы Евгения Шварца режиссёром Марком Захаровым

Это вторая экранизация пьесы. Первая была снята в 1964 Эрастом Гариным.

Волшебная сказка Марка Захарова с плеядой великолепных советских актеров. «Обыкновенное чудо» — бриллиант отечественного кинематографа. Фильм, который разошелся на цитаты и до сих пор горячо любим зрителями всех возрастов. В «Обыкновенном чуде» есть и юмор, и драма, и легкая грусть. Сказка, которая показывает нам то, что любовь может быть сильнее магии, а страх перед судьбой может перевернуть всю жизнь.

Волшебная музыка и навсегда остающиеся в памяти песни — это тоже «Обыкновенное чудо».

«Старший сын» — двухсерийный телевизионный художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1975 году режиссёром Виталием Мельниковым по одноимённой пьесе Александра Вампилова.

Замечательная экранизация пьесы Александра Вампилова, осуществлённая режиссёром Виталием Мельниковым, которого следовало бы причислить к когорте лучших мастеров отечественного кино за ряд его работ, существенных для понимания того, какими мы все были всего лишь несколько десятилетий назад. Помимо того, что Мельников, по сути, открыл нам в «Старшем сыне» тогда ещё молодых актёров Николая Караченцова, Светлану Крючкову, Наталью Егорову и Михаила Боярского, он с редкостным тактом позволил Евгению Леонову сыграть на стыке трагикомедии и подлинной драмы одну из его этапных ролей за всю творческую биографию.

«12 стульев» — 4-серийный художественный телевизионный фильм 1976 года, снятый Марком Захаровым по одноимённому роману 1928 года И. Ильфа и Е. Петрова.

Не смотря на то, что фильму уже скоро 40 лет, до сих пор зрители спорят – какая экранизация лучше – Гайдая или Захарова. Кто лучший Остап Бендер. Интересно, что Миронов и Папанов, сыгравшие у Захарова, пробовались на эти же роли и у Гайдая, но были забракованы.

Тем не менее, фильм любим зрителями, а великолепные песни из него поют до сих пор.

«Тот самый Мюнхгаузен» — художественный телефильм 1979 года, снятый на студии «Мосфильм» по заказу Центрального телевидения СССР Марком Захаровым.

Исходным литературным материалом для сценария послужила пьеса Григория Горина «Самый правдивый», которая с успехом шла в театре Советской Армии (Мюнхгаузен — Владимир Зельдин). Марку Захарову понравился спектакль и он решил перенести его на телевизионный экран. В ходе работы над сценарием пьеса была серьёзно переработана и сильно изменилась по сравнению с театральным вариантом. Музыка Алексея Рыбникова также изначально была написана для спектакля.

«Цыган» — художественный четырёхсерийный фильм, снятый советским режиссёром Александром Бланком по мотивам одноимённого романа Анатолия Калинина

Есть фильмы, вернее роли, как будто написанные для определенного актера. Так вот роль Будулая — идеально исполненная Михаем Волонтиром, будет жить в сердцах людей долго-долго, возможно целую вечность… Эта удивительно трогательная картина, даже сейчас, спустя почти тридцать лет, смотрится на одном дыхании. А ещё музыкальная тема «Дорога»…

«Ищите женщину» — советский комедийный художественный телефильм, поставленный на киностудии «Мосфильм» в 1982 году режиссёром Аллой Суриковой.

Фильм снят по французской адаптации пьесы «Миссис Пайпер ведёт следствие» британского драматурга Джека Поплуэлла, выполненной Робером Тома и названной им «Попугаиха и цыплёнок».

Скандалы, интриги, расследования, измена, убийство, воскрешение старых чувств, и все это в одном помещении при участии всего 10 актеров. А в сумме это дает зрителю один из лучших иронических детективов, если не лучший

Говоря о телевизионных фильмах надо вспомнить ещё одну категорию, практически отсутствующую в современном российском кино – детские фильмы. В те времена было снято множество замечательных фильмов для детей, которые с удовольствием смотрят и дети, и взрослые до сих пор.

«Приключения Электроника». Детский музыкальный 3-серийный телефильм режиссёра Константина Бромберга. Один из самых популярных детских художественных фильмов за всю историю советского и российского кинематографа.

Фильм снят на Одесской киностудии по мотивам фантастических повестей Евгения Велтистова «Электроник — мальчик из чемодана» (1964) и «Рэсси — неуловимый друг» (1971). Премьера фильма состоялась 23 марта 1980 года в кинозале одесского санатория «Украина», а 2 мая того же года фильм вышел в телеэфир.

«Гостья из будущего» — Детский пятисерийный телевизионный художественный фильм, снятый на киностудии имени Горького в 1983—84 годах кинорежиссёром Павлом Арсеновым по мотивам фантастической повести Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд»

Один из самых популярных детских художественных фильмов за всю историю советского и российского кинематографа, может считаться культовым. О несомненной популярности фильма говорит также появление в детском фольклоре анекдотов про некоторых его персонажей. Премьера фильма прошла с 25 по 29 марта 1985 года по Первой программе ЦТ СССР в дни весенних школьных каникул.

Во второй половине 1980-х годов фильм имел огромный успех, сделав чрезвычайно популярной 12-летнюю московскую школьницу — юную киноактрису Наташу Гусеву, сыгравшую роль Алисы Селезнёвой.

Фильм имеет ряд различий с первоисточником, но это не делает его слабее книги, а в некоторых моментах несоответствия даже выигрывают.

«Приключения Буратино» — советский двухсерийный музыкальный фильм по мотивам сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», созданный на киностудии Беларусьфильм в 1975 году.

Есть сказки, которые хочется смотреть в независимости от возраста. И эта одна из них. Историю про золотой ключик и приключения Буратино знают практически все.

Кто такой Пьеро, Мальвина, Карабас — объяснять не стоит. Это герои нашего детства, которых забыть невозможно.
Сама же постановка оказалась действительно великолепной и на сегодняшний день является одной из лучших.

Красочные декорации, отличная проработка персонажей и та самая атмосфера сказки.
И великолепные песни Рыбникова на стихи Окуджавы и Энтина

«Кортик» и «Бронзовая птица» —художественные телевизионные фильмы, снятые в 1971-1975 годах по одноимённым повестям Анатолия Рыбакова режиссёром Николаем Калининым

Я в своём детстве с упоением читал все три повести Рыбакова и смотрел по телевизору поставленные по ним фильмы. Потому что они были о таких же реальных пацанах, как и ребята с нашего двора, как и я сам. Конечно, между нами и ими была громадная разница во времени, но она не особо ощущалась. Мы тоже играли в ножички, по-хулигански стреляли из рогаток и много чего другого, дрались и враждовали с мальчишками с соседних улиц-районов.

«В поисках капитана Гранта» — многосерийный телевизионный приключенческий фильм Станислава Говорухина по мотивам романа Жюля Верна «Дети капитана Гранта»

Хоть сюжет романа достаточно вольно истолкованы создателями фильма, это получилась, с моей точки зрения, одна из лучших экранизаций Жюля Верна в кино. Шикарные виды Болгарии и Крыма воссоздали и Америку, и Австралию, и Новую Зеландию. Бесподобная игра актёрского состава. Завораживающее музыкальное сопровождение.

«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна»; — советский трёхсерийный телевизионный художественный фильм 1981 года, снятый по повести Марка Твена «Приключения Тома Сойера» Станиславом Говорухиным

Конкурс на исполнение заглавной роли, объявленный «Пионерской правдой», выиграл юный Игорь Сорин (участник группы «Иванушки International»). Однако по настойчивой просьбе Никиты Михалкова режиссёр фильма Станислав Говорухин был вынужден взять на роль Тома Сойера другого актёра — Федю Стукова. Сорину в порядке «утешения» была предложена крошечная роль Джо Гарпера. В фильме дебютировали девятилетний Владислав Галкин (в титрах указан как Владик Сухачёв) и восьмилетняя Мария Миронова, дочь Андрея Миронова. Сама книга Марка Твена является одним из самых лучших детских произведений и данный фильм примечателен тем, что очень удачно удалось перенести атмосферу детского бунтарства, беззаботности и захватывающий приключенческий дух книги

«Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» — детская двухсерийная музыкальная комедия, снятая в 1983 году Владимиром Алениковым

Гарри, Рон и Гермиона моего детства!

Для Владимира Аленикова фильм «Приключения Петрова и Васечкина» в некотором роде стал автобиографическим. Образ Васечкина он создал на основе самого себя в том возрасте, прообразом Петрова стал друг его детства Петя Брандт.

Персонажей Петрова и Васечкина Алеников впервые воплотил на экране в киножурнале «Ералаш» в 1976 и 1978 годах. В 1979 году эти два персонажа были представлены в мультипликационном тележурнале «Переменка», где они уже оба имели фамилии (только фамилия Петрова была Пахомов) и их образы были весьма похожи на тех Петрова и Васечкина, что позже были изображены в фильме.

«Два капитана» —шестисерийный приключенческий фильм по одноимённому роману Вениамина Каверина, снятый в 1976 году и ставший последним для режиссёра Евгения Карелова

Замечательная экранизация любимой книги. Благодаря значительному хронометражу фильм достаточно полно воспроизводит сюжет книги, хоть и не без отличий. И опять о музыке –замечательная увертюра Евгения Птичкина из начальных титров – визитная карточка фильма

Конечно, это далеко не все телевизионные фильмы, которые показывали по нашим тёплым ламповым телевизорам, следующую серию которых ждали из вечера в вечер.

Думаю вторая (а может и третья) часть необходима. Поэтому предлагайте ваши любимые телевизионные фильмы, которые бы вы хотели видеть в продолжениях.

https://dubikvit.livejournal.com/688281.html

Советское телевизионное кино. Часть 2

https://dubikvit.livejournal.com/691223.html