по словам Элиса (приобретённое имя основателя группы) дело было так: как-то одной поздней ночью группа зашла в гости к мэнеджеру Дику Филлипсу встал вопрос о новом названии. Ребята со смехом приняли идею матери Дика подобрать имя с помощью доски Оуйа. Однако смех немного приутих, когда дико прыгающая стрелка выбрала последовательно буквы A-L-I-C-E-C-O-O-P-E-R. Причин для смеха было очень мало, так как по легендам столетней давности Алиса Купер - молодая женщина, заживо сожженная на костре по обвинению в связи с дьяволом. Ребята не растерялись и развили эту легенду: Винсент (настоящее имя основателя группы) - реинкарнация этой женщины. Так появились на свет новая группа под названием Alice Cooper и псевдоним.

11. "Stone Sour", американская альтернативная рок-группа - название взяли с алкогольного коктейля из виски, апельсинового сока и лайма.

12." P.O.D", американская христианская рок-группа - название - аббревиатура от «Payable On Death» («Выплата в случае смерти»). Это банковский термин, но группа метафорично переносит его на образ Иисуса Христа, который искупил грехи всего человечества.

13. "Pearl Jam", американская гранж рок-группа - Эдди Веддер (лидер группы) утверждал, что «Pearl Jam», это отсылка к его прабабушке Перл, часто готовившей по особому рецепту джем из пейота (вид кактуса). Однако, в интервью журналу Rolling Stone в 2006 году, Веддер признался что эта история была «полной чушью». В свою очередь, Амент и Маккреди говорили, что слово «pearl» (жемчужина) придумал Амент, а окончательное название «Pearl Jam» пришло к группе после посещения музыкантами концерта Нила Янга, во время которого он, импровизируя, растягивал свои песни до 15-20 минут (Jam - импровизация на какую-либо тему).

14. "Heaven & Hell", американская хэви-метал группа, супергруппа из участников Black Sabbath - чтобы не обострять отношения с покинувшим группу Оззи Осборном, Тони Айомми (владелец имени Black Sabbath) решает провести гастроли под вывеской Heaven & Hell (по названию первого альбома Black Sabbath).

15. "Deftones", американская метал группа - название «Deftones» придумал гитарист группы Стивен Карпентер, по словам которого, это комбинация слов «def» (сленговое выражение, «классные») и «tones» («звуки»).

16. "Limp Bizkit", американская рэп-рок группа - название группы появилось следующим образом: музыканты начали размышлять над названием своего коллектива. Среди рассмотренных вариантов были «Gimp Disco», «Split Dickslit», «Bitch Piglet» и «Blood Fart». По мнению Фреда Дёрста предложенные названия не подходили. В результате Сэм Риверс не выдержал и неожиданно произнёс: «My brain is like a limp biscuit!» (с англ. — «Мой мозг словно размякшее печенье!»). Словосочетание понравилось Дёрсту, однако он решил поменять написание слова «biscuit» на «bizkit» (произношение при этом не изменяется). Фред Дёрст хотел такое название для группы, которое бы отталкивало слушателей. По его словам таким названием они хотели «отодвинуть не желающих нас слушать людей подальше».

17. "White Zombie", американская метал группа - в 1932 году был снят первый в истории кинематографа фильм в жанре зомби-хоррор «Белый зомби», о женщине, проводившей медовый месяц на Гаити, где встретила местных колдунов, оживляющих зомби. Автор песен группы и вокалист Роб "Зомби" полюбил навсегда такую тематику и назвал группу в честь фильма.

18. "Thin Lizzy", ирландская рок-группа - название группы представляет собой слегка изменённое имя персонажа комикса - робота, а тот, в свою очередь получил его от жаргонного названия знаменитого автомобиля Ford Model T - Tin Lizzy (Жестянка Лиззи).

19. "Avenged Sevenfold", американская метал группа - название переводится как "Отомщённый Семикратно", М. Шэдоус (вокалист группы) придумал название, ссылаясь на историю Каина и Авеля из Библии, однако отношений к религии творчество группы не имеет.

20. "Cream", британская рок-группа, первая супергруппа в рок-музыке - участники группы назвали себя так, потому-что Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker уже были известными в мире музыки и являлись "сливками" блюза и джаза.

https://zen.yandex.ru/media....ab194c3

воей технике он полюбился многим людям и повлиял на начинающих музыкантов конца прошлого века.

Al Di Meola

Следующий джазовый гитарист из знаменитого трио - Al Di Meola. Этот музыкант 14 лет признавался самым лучшим джазовым гитаристом мира. 7 его альбомов становились альбомами года. Учитель Меолы заставлял учить джаз и босса-нову наравне с классикой. Сам Меола занимался по 8-10 часов в день на гитаре.

Wes Montgomery

Одной из самых влиятельных фигур в джазе является также Уэс Монтгомери. Он создал свой стиль, основанный на октавных интервалах и обыгрывании аккордов для украшения в соло. Помимо этого Монтгомери извлекал звук гитары исключительно подушечкой большого пальца и никогда не использовал медиатор и технику перебора остальными пальцами.

John Scofield


Нажмите для увеличения
Американский джазмен Джон Скофильд владеет несколькими джазовыми стилями, которые смешал друг с другом в своём творчестве: бибоп с фанком и блюз с кантри. Джон много экспериментирует в своих импровизациях, используя разные джазовые направления. На пике популярности многие музыканты хотели играть джаз именно со Скотфильдом.

Joe Pass

Уникальная личность в джазовой гитарной музыке. Оказал огромное влияние на гитарную технику путём добавления "шагающего баса" в свои соло. Помимо импровизационных способностей, Joe Pass был отличным аккомпаниатором. Знаменитая певица Ella Fitzgerald предпочитала петь в дуэте с фортепиано, однако, стиль и умения Joe Pass, а также контраст тембров гитары и вокала создали неповторимый джазовый дуэт.

Charlie Christian

Чарли Кристиан - один из первых музыкантов, начавших играть джаз на электрогитаре. Его стиль дал начало развития кул-джазу, а также бибопу (очень отличающимся направлениям джаза). Однако этот талант вполне признали лишь после смерти музыканта. Новые поколения изучали его технику, сделав Чарли Кристиана одной из важнейших фигур в джазовой музыке.

Django Reinhardt

Легендарный исполнитель, создатель целого джазового направления "цыганского джаза". Во время пожара он получил увечья: на левой руке остались рабочими только большой, указательный и средний пальцы. Однако покалеченный Джанго продолжал практиковаться на гитаре, выработав свою технику игры. Он играл джаз на манеру своего цыганского народа. В его честь назван фестиваль в Нью-Йорке, а его музыку можно услышать во многих спектаклях, фильмах и даже компьютерных играх.

Pat Metheny

Талантливый джазовый гитарист, прославившийся созданием своей группы с фирменным джазовым звучанием. В его творчестве, помимо джаза, проявляются элементы классической и этнической музыки разных народов. Вместе с клавишником своей группы они создали "оркестровое звучание" своего ансамбля.


Нажмите для увеличения

George Benson

George Benson начал карьеру джазового гитариста в возрасте 21 лет. В его творчестве проявлялись свинг, бибоп, джаз-рок и смуз-джаз. Сам он считает свою музыку романтической, без излишней вульгарности и сексуальности. Соло и импровизации Бенсона имеют сложную технику, которую пытаются перенять многие профессиональные гитаристы.

Chet Atkins

Влиятельный американский гитарист и продюсер. Под влиянием его творчества появился целый пласт известных музыкантов, играющих техникой fingerstyle. Аткинс соединил в своём творчестве кантри музыку и джаз. Долгое время Аткинс покорял публику кантри и джазом, однако, после популяризации рок-н-ролла он претерпел некоторый упадок в творчестве. Он оставался известным гитаристов и продолжал играть любимую музыку даже после того, как его уволили из студии. Его приняла другая, не менее известная студия, где он вырос как профессиональный джазовый музыкант, создал множество учебных пособий и видеокассет, и, конечно, джазовые альбомы.

https://zen.yandex.ru/media....om=feed

определят The Who. Но «Томми» затмит «Себастьяна Ф. Печаль», что, на самом деле, будет не совсем справедливо по отношению к The Pretty Things. Группа, будучи участником «британского вторжения», не выделялась на фоне титанов того времени, пресса даже иронизировала, и, очевидно, по этой причине Pretty Things оставались в тени. Тем не менее, S.F. Sorrow заслуживает внимания слушателей. Вполне вероятно, музыканты просто хотели выпустить прогрессивный, во многом психоделический, альбом, чтобы громко заявить о себе, но перестарались и, сами того не подозревая, создали рок-оперу.

S.F. Sorrow повествует о некоем персонаже Себастьяне Ф. Печали, о его страданиях и жизни, в которой неожиданно появляется Барон Суббота – вроде гётевского Мефистофеля, который отбирает душу – правда, без согласия – и отправляет Печаль в путешествие по загробному миру. Только на деле Печаль исследует своё собственное нутро и собственную душу, попав туда через глотку – сюрреалистичная картина. Печаль анализирует пройденные жизненные этапы, и истина унижает его. Помимо глубокой текстовой структуры, в S.F. Sorrow немало музыкальных сюрпризов. Поражает милое соседство мягкости акустики и серьёзности электрогитары. Есть многоголосные хоры – и по степени красоты некоторые из них очень изысканны и проникновенны, как, например, в начале композиции Bracelets of Fingers. В пластинке очень много психоделического кавардака в сочетании с минимальными классическими решениями, которые определяют важность инструментального начала. Так что, любителям психоделической музыки альбом тем более обязателен к прослушиванию.

2. Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969)-The Kinks


«Артур» вышел практически сразу после релиза «Томми», несколькими месяцами позднее. The Kinks рассчитывали на реабилитацию после ряда постигших группу неудач, а это, ни больше и ни меньше, запрет на въезд в Америку, коммерческая несостоятельность концептуального альбома The Kinks Are The Village Green Preservation Society и других работ. Конечно, сравнений «Артура» и «Томми» было не избежать. И не смотря на то, что The Kinks не свершали революций в духе The Who, «Артуровская» простота и непринуждённость наряду с барочными мотивами, светлым хором, самобытностью акустической гитары и лучшим творением – композицией Shangri-La – растопили сердца критиков. В США рок-оперу оценили на очень высоком уровне и разрешили въезд в страну. Rolling Stone написал: «Менее амбициозный, чем Tommy, но гораздо более музыкальный… Arthur – лучший британский альбом 1969 года». Это при том, что уже был выпущен битловский Abbey Road. Кроме того, «Артур» породил социальный феномен The Kinks, по сути, они получили официальный статус самой английской группы в стране, а консервативные англичане всегда ценили свою индивидуальность и так называемую «британскость».

На создание сюжета рок-оперы Kinks вдохновила сестра братьев Дэвисов, Роза, которая эмигрировала со своим мужем Артуром Эннингом в Австралию. Главный герой Артур Морган – прототип Эннинга. Артур – ветеран Второй мировой войны, живёт в своём доме, названном Шангри-Ла, с женой Розой и сыном Дереком, который женат на девушке Лиз, и у них двое чудных маленьких детей. Дерек и Лиз эмигрируют с детьми в Австралию. У Артура был ещё один сын – Эдди, которого назвали в честь брата Артура, убитого на войне. Сам Эдди тоже был убит – в Корее. Артур всё время ностальгирует, вспоминает людей, которых знал прежде, войну, размышляет о современной английской реальности.

Интересен факт, что альбом создавался к саундтреку одноимённого фильма, но из-за возникших проволочек проект был приостановлен и больше не возобновлялся.



3. Quadrophenia (1973)-The Who

«Томми» сквозным сюжетом проходит через весь материал The Who, но «Томми» – не единственная рок-опера в их творчестве. После провальных попыток выпустить тематическое продолжение, Пит Таунсенд сочинил новую рок-оперу, о которой знают меньше. На свет божий родился второй сын, скорее, дочь – «Квадрофения». The Who, надо сказать, добавили ещё одну неясность в определение понятий рок-оперы и мюзикла; сложилась весьма смехотворная картина – они до того увлеклись, что максимально приблизились к жанру мюзикла. Журналисты даже спорили, к какому жанру правильнее всего отнести их работы – рок-опере или всё-таки мюзиклу. Как раз в «Квадрофении» это ощущается особо и, кроме того, на альбоме очень много инструментального начала, вокального великолепия Роджера Долтри и авангардного и классического подхода.

«Квадрофения» повествует о молодом Джиме, преисполненном чувства собственной важности и значимости. Джим относит себя к субкультуре модов, принимает наркотики, обожает группу The Who, дерётся с рокерами на пляжах и совершенно не оправдывает ожиданий родителей: не может устроиться на работу, проверяется у психотерапевта, а после того, как крушит свой скутер и чуть не кончает жизнь самоубийством, садится на поезд и уезжает в Брайтон, где обнаруживает, что мир – не беззаботен. Он крадёт лодку и плывёт к скалам, открывает новый мир – мир морской Квадрофении. С видом на море, под дождём он начинает размышлять о жизни. Альбом иллюстрирует социокультурные и психологические изменения Великобритании, а также отражает настроения английской молодёжи 70-х годов. В 1979 году вышел одноимённый фильм режиссёра Фрэнка Роддэма.

4. The Wall (1979)-Pink Floyd


Как это ни странно, Pink Floyd не называли The Wall рок-оперой. Впрочем, оно и понятно, потому что музыканты относились к новому поколению исполнителей – профессионалам высокого уровня, и, в первую очередь, они считали себя представителями арт-рока и прогрессивной музыки, готовыми к сложным музыкальным экспериментам. В любом случае, их масштабное творение – «Стена» – не противоречит этим принципам, наоборот, только подтверждает музыкальную гениальность. По своей структуре The Wall – это самая что ни на есть настоящая рок-опера, причём идеальное её воплощение и форма; по-прежнему «Стена» отделена от любых других рок-опер своей грандиозностью, уникальностью и филигранностью.

The Wall рассказывает историю Пинка – в нём есть черты Сида Баррета и Роджера Уотерса, потерявшего отца во время Второй мировой войны. С этого момента Пинк начинает возводить вокруг себя стену, отгораживаясь от гиперопеки матери, нападок школьников, неудачной женитьбы, от общества. Всё делая в противовес, он становится рок-звездой, принимает наркотики, но и здесь не находит удовлетворения. Стена – символ безликого отчуждения и личного одиночества, замкнутость в пространстве собственного «Я». Разумеется, на создание рок-оперы Pink Floyd вдохновила Берлинская стена, разделявшая западную и восточную часть Берлина в период с 1961 по 1989 год, а мрачности работе придало ещё и то, что участники группы постепенно переставали ладить друг с другом. Это последний альбом, записанный в классическом составе Гилмор-Уотерс-Мейсон-Райт.

«Стена» обладает невероятными стилевыми особенностями, главная из которых – высокохудожественная театральность и драматичность: изобилие оркестровых аранжировок и, не смотря на это, жёсткое и даже грубоватое звучание. Вариативная ключевая тема Another Brick In The Wall – визитная карточка группы, и, конечно, триумфальная и органичная находка – использование детского школьного хора. Непревзойдённость «Стены» определяется также тем, что музыкальный ряд был в совершенстве дополнен визуальным: грандиозное турне с полной театрализацией зрелища и одноимённый фильм-шедевр Алана Паркера. Никогда ещё рок-опера не достигала такой убедительной высоты.

5. Freudiana (1990)-Eric Woolfson



Вышедший в 1990-м году альбом Freudiana стал первым сольником в творчестве Эрика Вулфсона, экс-участника британской прогрессивной группы The Alan Parsons Project, и одновременно последней официальной пластинкой коллектива, записанной при участии Вулфсона. Впрочем, когда подразумевают Freudiana, подразумевают исключительно Вулфсона.

Freudiana – это «Добро пожаловать в мир Зигмунда Фрейда!» Забавно, но главный герой рок-оперы – известный немецкий психолог Зигмунд Фрейд, а сюжетная линия строится вокруг его теорий и идей, известных трудов и сочинений, открытия «бессознательного» и «Толкования сновидений». И все эти теории обретают свою интригующую музыкальную оболочку, полную мистических, порой, водевильных и тревожных звуков – мир фантазий. По структуре на альбоме, скорее, больше мюзикла, чем рок-оперы, и обладает он упрощённым звучанием – этакая адаптация поп-музыки: от увертюры до балладного окончания There But For the Grace of God.

Из всех представленных в списке альбомов Freudiana имеет самые приставучие и запоминающиеся мотивы, данные в развитии, что очень характерно для мюзиклов. Да и, надо заметить, что роль использования рок-средств на альбоме отходит на второй план. Кроме того, в записи принимали участие приглашённые артисты, поэтому вокальные партии столь красивы и разнообразны.

19 декабря 1990 года состоялась премьера постановки, и ещё в течение двух лет она не сходила с проката. Возможно, Freudiana пошло бы звание поп-оперы. Ещё одна причина убедиться в зыбкости понятий.

http://rockcult.ru/po/n5-vivid-rock-operas-in-the-music-s-history/

- Abracadabra - Абракадабра. Были варианты: Pendulum (Маятник), Fat Man (Толстяк), Bobby (Мент), After Geografy (предлагал Ринго), Beatles On Safari (предлагал Леннон - какой кошмар), Magic Circle (Магический круг, предлагал Маккартни, тоже чёрти что). Слава богу кто-то, все забыли кто, предложил Revolver, причём не в смысле пистолета и оружия, а в случае вращающейся детали - это по-русски револьвер и есть револьвер, в английском слово имеет много значений. Получилось коротко, необычно и многозначно.

Новаторство в звукозаписи. Тут появились сразу четыре революционных находки, которые потом стали применяться массово, и которыми теперь никого не удивишь. Тогда этого ни у кого не было, это надо чётко понимать

• Метод "искусственного наложения" голоса (по английски распространение теперь получила аббревиатура ADT — artificial double tracking). Заключается в том, что накладываются две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая её дважды. Это было использовано в самой странной песне альбома Tomorrow Never Knowsс вокалом Леннона

• Запись звука в обратном направлении. Это было использовано тоже впервые в мире, как ни странно это сейчас слышать. Если быть точным, то самый первый раз этот эффект был применён тогда же при записи песни Rain, но она в альбом не вошла, а вышла синглом. А на альбоме эффект обратной записи был применён в той же странненькой и страшненькой Tomorrow Never Knows и в более известной и красивой I'm Only Sleeping - там обратная запись звучит очень гармонично, поскольку речь идёт о сне как раз.



• Использование закольцовки. Представляете, это тоже было впервые применено именно там. И автором простого метода крутить склеенный кольцом фрагмент магнитофонной ленты явился нынешний именинник Пол Маккартни. Сейчас это называется tape loop, на альбоме эти кольца использовали в композиции Tomorrow Never Knows опять, там сделали аж пять колец. А в заглавной песне Харрисона Taxman Маккартни собственноручно записал гитарное соло, закольцевал его и пустил в процесс наложения. Это кольцо звучит всю песню. И мысль эта Полу пришла после того, как он послушал эксперименты Карлхайнца Штокхаузена, одного из отцов минимализма. Когда я узнал об этом, Пол сильно вырос в моих глазах.

• Лесли-спикер. Это потом и теперь используется постоянно. Суть в том, что вокал записывался при помощи вращающегося (на обычной вертушке) динамика. Получалась плавающий пульсирующий звук. Это опять же применялось во второй части композиции Tomorrow Never Knows, получается эта песня вообще вместила в себя все нововведения, потому и вышла такой странной и необычной для своего времени.

Музыкальные инструменты. Тут Битлз впервые наконец отошли от рок-традиции в три гитары, барабаны и фортепиано и наполнили композиции посторонними доселе для рока инструментами, обогатив тем самым будущую историю рока. Ситар у Харрисона уже и раньше звучал в Norvegian Wood год назад, теперь он принёс его в Love Me Too. В Got to Get You into My Life Пол Маккартни притащил духовую секцию - три трубы, два саксофона + орган Хэммонда, который потом очень полюбил Джон Лорд из Deep Purple. Для Eleanor Rigby притащили струнный квартет, но это не было особенной новинкой, впрочем. Зато валторна в For No One - тоже новинка, но звук её очень подошёл песне. Не обошлись и без новых ударных, тут Ринго Старр был, как рыба в воде. Бубен, маракасы, коровий колокольчик (ковбелл), индийские барабаны табла - применялись им во многих композициях альбома.

Тексты и тематика песен. На этом альбоме любовь-морковь сменила серьёзная аллегорическая и социальная тематика. Была сделана заявка на популярное потом звание рок - музыка протеста, рок и стал после этого постепенно музыкой протеста на какое-то, довольно короткое время. Между прочим в 1966 году Иосиф Бродский работал тогда в ленинградском пионерском журнале "Костёр" и перевёл для него текст песни Yellow Submarine. После этого он неоднократно заявлял, что тексты Леннона/Маккартни с этого альбома совершенно замечательные. От нобелевского лауреата это звучит весомо, как ни крути.

Огромную роль в написании текстов сыграли "вещества", которые музыканты тогда употребляли. Я не буду писать плохо это или хорошо, я противник любых наркотиков. Просто это факт. Половина композиций в той или иной мере были результатом некоторых воздействий наркотиков - прямых или косвенных. В песне Dr Robert был озвучена легенда об одном нью-йоркском докторе, который с витамином В-12 вводил пациентам амфетамин, Леннон назвал песню автобиографичной и признал сей факт. Страшненькая Tomorrow Never Knows родилась после прочтения Ленноном книжки популяризатора ЛСД, известного американского писателя-философа Тимоти Лири. Песня She Said, She Said появилась после того, как Леннон поучаствовал в штатах в ЛСД-трипе вместе с актёром Питером Фондой. Пол Маккартни признался, что Got to Get You into My Life родилась исключительно благодаря марихуане.

Помимо всех этих нарко-текстов были и просто остро-социальная сатира в Taxman, тема одиночества в Eleanor Rigby, переводы Харрисоном древних буддийских текстов в Love Me Too и тому подобные новшества.

Общую ауру, новаторство в музыке и в текстах, новинки в звукозаписи я постарался озвучить в этой статье. В следующей просто проанализируем композиции, благо их там много разных, по разному исполненных, просто хитов и музыки для ума - богато там в общем.

Следует сказать ещё, что ещё во время записи этого альбома, 1 мая 1966 года Битлз дали свой последний концерт на родине - Уэмбли, а 30 августа вообще свой последний концерт - в США. После этого никаких публичных концертов они не давали вообще. полностью сосредоточились на творчестве в студии и последний раз выходили вместе только при записи Let It Be на знаменитом мини-концерте на крыше студии Abbey Road в 1969 году.

https://zen.yandex.ru/media....8c5c463

The Beatles. Выстрел из Револьвера в вечность. Часть 2

В первой части статьи были проанализированы всевозможные новаторские приёмы и идеи, воплощённые на альбоме. В этот раз перейдём к просмотру непосредственно композиций альбома, его первой стороны. Хитов на альбоме наберётся с десяток, недаром кавер-версии на все композиции альбома делались около 300 раз самыми разными музыкантами. Ради интереса я иногда буду ставить и каверы, оригинал-то все слышали

Открывает альбом мобильный номер Джорджа Харрисона Taxman. Это не таксист. как может показаться. это сборщик налогов, мытарь. Песня имеет социальный подтекст и соавтором текста является, конечно, Джон Леннон.

Со скрипом и неохотой, но не отказал он Джорджу в помощи. Текст был навеян раздражением группы против прогрессивной шкалы налогообложения, когда они с каждых 20 шиллингов платили налог в 19,5 монет. Пол Маккартни записал гитарное соло для песни "в индийском стиле" и Харрисон остался этим очень доволен. Песня настолько прочно стала ассоциироваться с фискальными службами, что в США её крутят по радио 15 апреля ежегодно - в день сдачи подоходного налога в стране.

Eleanor Rigby - женское имя Элинор Ригби, вымышленное, взято с нескольких вывесок. Текст придуман обоими лидерами Ленноном и Маккартни, а идея пригласить струнный ансамбль для сопровождения принадлежит именно Маккартни. Он в то время находился под впечатлением от музыки Вивальди и это чувствуется. Текст про малоимущие слои населения, достоевщина. Ничего особенного. Тем не менее мрачный текст был в новинку для рок-музыки, это отметили многие музыканты. Много позже выпуска песни где-то обнаружилась могила реальной Элинор Ригби, с тех пор надгробный памятник является местом паломничества битломанов
I’m Only Sleeping написана Ленноном в по причине того, что он был соней и приходилось будить его ребятам по телефону из студии в полдень. когда они вовсю уже работали над записью. Странные гипнотические вокалы получились ускорением записи голосов Леннона/Маккартни. На запись, для эффекта потусторонности, была наложена обратная запись звучания электрогитары, которую удалось записать после многочасовых поисков нужного гитарного перебора. Песня к наркотикам не имеет никакого отношения, хотя и были попытки её представить, как описание наркотического трипа
Love You To ещё одна композиция Харрисона. увлечённого звуками индийского ситара. Леннон участия в записи не принимал. Считается, что это первая поп-песня, не имеющая отношения к западной музыке, а построенная целиком на индийских музыкальных гармониках с древнеиндийскими текстами, переведёнными самим Харрисоном
Here, There and Everywhere песня двухлетней давности, и это заметно. Номер довольно проходной, для альбома не совсем подходящий. Но не выбрасывать же в помойку хорошую песню.

Знаменитая Yellow Submarine именно с этого альбома, а не с саундтрека к мультику про Жёлтую Подводную Лодку. Писалась специально под вокал Ринго с его капитанским голосом. В середине песни шумовые эффекты создавали всем, что оказалось под рукой - консервными банками, бульканьем в стакан с водой, чечётка, кассовый аппарат, колокол. просто какие-то деревяшки. Идея песни пришла к Маккартни во сне, вообще она для детей эта песня. Идея мультика выросла уже позже, после успеха песни

The Beatles - Yellow Submarine



Песня Леннона She Said, She Said была записана последней в студии для альбома. История создания сложная, связанная с какими-то наркотическими видениями и переживаниями Леннона в Нью-Йорке. Леннон рассказывал об этом так:

«После того как мы приняли кислоту, пришёл Питер Фонда, уселся рядом со мной и зашептал: «Я знаю, что значит быть мёртвым». Вот этого мы не желали слушать! Мы поймали кайф, светило солнце, танцевали девушки, всё было прекрасно, на дворе стояли шестидесятые годы. А этот тип, с которым я не был знаком, который ещё не снял «Беспечный ездок», да и вообще ничего не снял, подходил к нам, нацепив тёмные очки, и твердил: «Я знаю, что значит быть мёртвым». И мы старались отделаться от него, потому что он был занудой. Когда ты под кайфом, это страшно: «Не говори мне об этом. Я не хочу знать, что значит быть мёртвым!». Эти слова я вставил в песню «She Said, She Said», только заменил «он» на «она». Так появились слова: «Она сказала, она сказала: «Я знаю, что значит быть мёртвым». Это песня о кислоте»

Песня построена всего на трёх аккордах, причём Пол Маккартни участия в записи не принимал. А Ринго Старр применил новаторскую манеру игры на барабанах вообще не привязываясь ни к вокалу, ни к гитарам, он колотит сам по себе. Это было довольно необычно, к тому же баса не было по причине отсутствия Маккартни и бас записал позже Харрисон, сам сыграв на нём. Песня получилась довольно немелодичной, плотной и авангардной

https://zen.yandex.ru/media....om=feed

«Аукцион» (первоначально, название группы писалось через «и»). Основным жанром коллектива стал панк-рок и «new wave».

Новая жизнь группы, как и тот «Аукцыон», который мы сегодня знаем, начались с приходом певца и шоумена Олега Гаркуши. Песни группы преобразились в настоящие сценические шоу, без которых «Аукцыон» уже не мыслим.

«Алиса»

Группа «Алиса» была организована Святославом Задерием, бывшим участником хард-рок группы «Хрустальный шар», в апреле 1983 года. В первый состав входили: Святослав Задерий (бас, вокал), Андрей Шаталин (гитара), Павел Кондратенко (клавишные), Михаил Нефедов (ударные) и Борис Борисов (вокал, саксафон).

Группа сразу же привлекла к себе внимание благодаря музыкально-тематической постановке по мотивам «Алисы в стране чудес», в которой сказочный мир переплетался с реалиями жизни.

Но настоящий успех пришел к «Алисе» в 1985 году, когда в группу пришел новый певец и автор песен Константин Кинчев (Панфилов).

«Альянс»

Одна из самых популярных андеграундовых групп 1980-х годов. Была образована в 1981 году. В первый состав группы вошли: Сергей Володин (гитара), Игорь Журавлев (гитара, вокал), Андрей Туманов (бас) и Владимир Рябов (ударные). Среди хитов группы можно назвать: «На заре», «Дайте огня», «Фальстарт» (они вошли во второй магнитоальбом группы «Альянс-87»).

«Аракс»

Группа возникла в 1968 году, на экономическом факультете МГУ. Пик популярности коллектива пришелся на 1970-е годы. Своим успехом группа во многом была обязана сотрудничеству с такими композиторами и музыкантами, как Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Александр Зацепин, Юрий Антонов.
В фильме «Берегите женщин» (1981) прозвучали песни группы, написанные Юрием Антоновым.

«Ария»

Одна из наиболее популярных в нашей стране хэви-металл групп образовалась в 1984 году, на основе ВИА «Поющие сердца». Первый состав группы окончательно сформировался к 1985 году: Владимир Холстинин (гитара), Александр Львов (ударные), Кирилл Покровский (клавишные), Игорь Молчанов (второй ударник) и, конечно же, вокалист - Валерий Кипеллов.

https://zen.yandex.ru/media....cec3e7c

«Б»

«БРАВО»



В 1983 году, при ДК энергетиков возникла группа «Пострикптум», в которую входили Евгений Хавтан, Игорь Сукачев и Павел Кузин. Но уже вскоре Сукачев уходит и создает «Бригаду С», и в том же году рождается группа «БРАВО», в составе: автора песен, гитариста и вокалиста Евгения Хавтана, басиста Андрея Конусова, саксофониста Александра Степаненко и певицы Жанны Агузаровой (выступавшей под именем Иванны Андерс).

Группа быстро набирает популярность и выпускает целый ряд шлягеров: «Белый день», «Кошки», «Желтые ботинки», «Ленинградский рок-н-ролл» и др. В 1988 году Жанна Агузарова уходит из группы и начинает сольную карьеру. На месте ведущего солиста, в разные годы в группе выступают Анна Салмина, Татьяна Рузаева, Евгений Осин, Ирина Епифанова. А с 1990 года начинается период, прочно связанный с именем Валерия Сюткина, привнесшего в творчестве группы свои песни и обновленную стилистику. После ухода в 1995 году Сюткина, место музыканта и исполнителя песен занимает Роберт Ленц, который и по настоящий момент, вместе с Хавтаном, остается главным вокалистом коллектива.

«Бригада С»

Игорь Сукачев создает особенную группу, открывшую новый стиль в отечественной рок-музыке, который очень точно охарактеризовало второе название музыкального коллектива - «Оркестр пролетарского джаза». В разных составах, «Бригада С» просуществовала до 1994 года, после чего Гарик собирает новую группу - «Неприкасаемые».

Башлачёв Александр

Выпускник факультета журналистики Уральского государственного университета. После окончания, проработал около года в череповецкой газете «Коммунист». Но тяга к настоящей поэзии и музыке пересиливает, и Башлачев становится представителем андеграунда, непризнанным властями, но любимым многими музыкантом. Искренность и настоящее профессиональное отношение к текстам песен стали примером для многих последующих авторов песен и исполнителей.

«БИОКОНСТРУКТОР»

Группа была образована в 1986 году Александром Яковлевым и Андреем Кохаевым, позднее к ним присоединяются клавишники Леонид Величковский и Валерий Васько. Направлением музыкального творчества стали стили техно-поп и «новая волна». В 1990 году группа распадается: Яковлев создает группу «Био», а Величковский с Кохаевым - «Технологию».

https://zen.yandex.ru/media....aeb8c93

«В - Д»

«Ва-Банкъ»

Московская группа «Ва-Банкъ» была основана Александром Скляром в 1986 году. В первый состав группы входили: А. Скляр (вокал, гитара), Игорь «Егор» Никонов (гитара, вокал), Александр Маликов (ударные), Алексей Никитин (бас, вокал). Группа присоединяется к Московской рок-лаборатории.

«Воскресенье»

Группа «Воскресенье» - одна из легенд советской рок-музыки, во многом определившей дальнейшее ее развитие. «Воскресенье» была основана в 1979 году бывшими участниками «Машины времени» Евгением Маргулисом (бас, вокал) и Сергеем Кавагоэ (ударные). К музыкантам присоединились Алексей Романов (гитара, вокал) (также игравший одно время в «Машине»), Алексей Макаревич (клавишные) и Андрей Сапунов (вокал, бас).

В 1980 году, после ухода некоторых музыкантов, Романов реорганизовал группу и в нее вошел Константин Никольский (бас, вокал). Наиболее творчески успешный период группы, подаривший нам всем известные песни, продлился до 1983 года.

«Гражданская оборона»

В середине 1980-х годов, в Омске Игорем («Егором») Летовым была собрана отечественная пан-рок группа «Посев». После пары выпущенных магнитоальбомов коллектив распался и Егор собирает новый состав, который и становится «Гражданской обороной»: Летов (ударные, вокал), Андрей («Босс») Бабенко (гитара), Константин («Кузя Уо») Рябинов (бас).

«ДДТ»



Группа была основана в 1981 году, в Уфе, студентом пятого курса Уфимского университета Юрием Шевчуком. В первый состав входили Юрий Шевчук (вокал, гитара), Владимир Сигачев (клавишные), Рустем Асанбаев (гитара), Геннадий Родин (бас), Рустам Каримов (ударные).

https://zen.yandex.ru/media....c72923e

«З - К»

«Звуки Му»

Группа была образована Петром Мамоновым в начале 1980-х годов. Известный британский продюсер Брайан Ино после знакомства с советской рок-музыкой, выбирает именно «Звуки Му» для продюссирования на Западе. В 1989 году там выходит их пластинка и организуются довольно успешные гастроли коллектива. Но в том же году группа заявляет о своем распаде и в дальнейшем, Петр Мамонов продолжают музыкальную деятельность с различными собственными проектами.

«Зоопарк»

Осенью 1980-го года Михаил («Майк») Науменко собирает собственную музыкальную группу, в которую также вошли: Александр Храбунов (гитара), Илья Куликов (бас) и Андрей Данилов (ударные). Неизменной музыкальной стилистикой группы стали рок-н-ролл и ритм-энд-блюз.

«Калинов мост»

Наиболее известная группа сибирского рока, «Калинов мост», была образована Дмитриев Ревякиным и Дмитрием Селивановым в 1984 году. Настоящее название группы появилось в 1986 году.

«Кино»



Одна из самых популярных групп советского рок-движения, неизменным лидером которой оставался Виктор Цой. Началом группы считается 1981 год и у ее истоков стояли Виктор Цой и Алексей Рыбин. Но, собственно стартом того «Кино», что мы знаем сейчас, принято считать 1984 год, когда выступление группы (Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас) и Георгий Гурьянов (ударные) на II Ленинградском рок-фестивале стало сенсацией.

«Крематорий»

Группа образовалась в 1983 году, в Москве. Исполнителем, автором почти всех текстов и музыки стал Армен Григорян.

https://zen.yandex.ru/media....adcab69

«М»

«Маршал»

Группа была создана музыкантами, ушедшими из псковской группы «Каскад»: Владимир Беленко (бас), Сергей Шипилов (вокал), Александр Игнатьев (гитара), Лев Землинский (клавишник), Александр Косорунин (ударные). Новая группа сразу взяла курс на качественную и коммерческую рок-музыку.

«Мастер»

Группа была создана четырьмя музыкантами, покинувшими «Арию» в 1987 году: Андреем Большаковым (гитара), Александром Грановским (бас), Игорем Молчановым (ударные) и Кириллом Покровским (клавишные). Уже с 1988 года начались гастрольные поездки группы.

«Машина времени»

«Мегаполис»

Группа ведет свое начало с 1987 года, когда обновился состав малоизвестной группы «Елочный базар» и возник «Мегаполис». Запоминающийся вокал Олега Нестерова и насыщенный электронный саунд, - стали фирменным стилем группы.

«Мистер Твистер»

Возникнув в середине 1980-х годов, группа стала характерным представителем музыки классического рок-н-ролла стиля 50-х.

https://zen.yandex.ru/media....b3b99cb

«Н - П»

«Наутилус Помпилиус»



Возникновение группы можно отнести к 1978 году, когда студенты-архитекторы Слава Бутусов и Дмитрий Умецкий записали свой первый магнитоальбом. В 1982 году группа стала называться «Наутилусом», а в 1985 году - «Наутилус Помпилиус». В 1986 году к первоначальному дуэту музыкантов добавились Алексей Могилевский (саксофон, клавишные, вокал), Алексей Хоменко (клавишные), Альберт Потапкин (ударные).

«Ноль»

Ленинградская группа «Ноль» был образована в 1985 году шестнадцатилетними певцом и баянистом Федором Чистяковым и барабанщиком Алексеем Николаевым.

«Объект насмешек»

В 1985 году Александр Аксенов (больше известный в Питере, как Рикошет) позвал для записи своего сольного альбома (который в итоге так и не вышел) музыкантов, которые в последствии и образовали группу «Объект насмешек»: Евгений Федоров (бас-гитара), Андрей Михайлов (гитара), Александр Кондрашкин (барабаны).

«Пикник»

Ленинградская группа «Пикник» ведет свою историю 1978 года. Но тот «Пикник», который мы знаем, начался с 1981 года, когда в группу пришел Эдмунд Шклярский. Первый магнитоальбом группы, «Дым», вышел в 1982 году.
«Популярная механика» («Поп-механика»)

Группа была основана музыкантом и композитором Сергеем Курехиным в 1984 году. Состав группы не был постоянным, на концертах группы, больше напоминающих театрально-музыкальные шоу в стиле авангарда и смешения разных стилей, принимали участие музыканты самых разных групп ( «Кино», «Аквариум», «Странные игры», «АукцЫон» и др. ).

https://zen.yandex.ru/media....b3511de

«Р - С»

«Редкая птица»

Название этой московской группы - дословный перевод с латыни Именно так, «Rara avis», назывался студенческий коллектив, созданный в Институте иностранных языков им. М. Тореза в 1979 г. А в 1982 г. англоязычная команда превратилась в «Редкую птицу». Просуществовала «Птица» недолго (до 1983 г.) и интересна для нас тем, что из этого коллектива вышли такие известные музыканты, как Евгений Хавтан (бессменный руководитель «Браво»), Сергей Галанин («Бригада С», «СерьГа»), музыкант и композитор Алексей Аедоницкий. Не стоит путать с одноименной группой, созданной в 1997 г. Вл. и Л. Муромцевыми. Этот коллектив работает в стиле авторской песни.

Рыженко Сергей

Замечательный советский и российский музыкант, владеющий многими музыкальными инструментами. Его первый инструмент - скрипка, потом в его арсенале появилась гитара, фортепиано, флейта. Сотрудничал со многими советскими и российскими коллективами: «Последним шансом», «Машиной времени», «Аквариумом», «ДДТ», «Звуками Му», «Вежливым отказом». Рыженко также выступал как сольный музыкант.

Бит-квартет «Секрет»

Группа основана в 1983 г. Максимом Леонидовым вместе с Дмитрием Рубином в Ленинграде. К ним также присоединились Николаем Фоменко (бас-гитара) и Алексей Мурашов (ударные). Вскоре Рубина сменил Андрей Заблудовский (гитара, скрипка) - так и сложился классический состав «Секрета». В 1984 г. они записали свой первый альбом «Ты и я», в 1987 г. на фирме выходит их один из самых популярных альбомов «Бит-квартет "Секрет"». В 1989 г. группу покидает Максим Леонидов и становится успешным сольным исполнителем. А квартет превращается в трио. В новое время группа периодически выступает в традиционном составе.
«Странные игры»

Эта ленинградская рок-группа была основана в 1981 г. Александром Давыдовым (гитара. вокал), к которому присоединились Виктор Сологуб (вокал, бас-гитара), его брат Григорий Сологуб (гитара, вокал), Алексей Рахов (саксофон), Александр Кондрашкин (ударные), Николай Гусев (клавишные). В 1984 г. Давыдов умер, и последний альбом группы «Смотри в оба» выходит уже без него. В 90-е годы группа вновь собирается и работает по сей день.

https://zen.yandex.ru/media....om=feed

первым сумел подойти к рок-музыке со стороны концептуальной и контекстуальной. Когда большая часть рокеров в Москве еще пыталась снимать риффы Deep Purple, изображая из себя в поэзии новое поколение бардов, Аквариум бросился читать актуальную мировую литературу (доставаемую иной раз и контрабандой), и наводить мосты с мировой культурой посредством музыки и общения.

Кроме того, именно Аквариум задал главную моду русского рока — записывать магнитоальбомы, да не просто так, а с продюсером. Джорджем Мартином русского рока стал Андрей Тропилло, а Парафлоном и Эпплом в одном лице — его кружок звукозаписи в Доме юного техника на Охте. На альбоме «Радио Африка» все компоненты сошлись идеально. Пеcни авторства Гребенщикова, первый его великий период сотрудничества с другим гением — Сергеем Курехиным, максимум продюсерских усилий Тропилло и его мелодиевского коллеги Виктора Глазкова.

Идеальная творческая форма музыкантов — Ляпина, Титова, Трощенкова, Гаккеля. И, конечно, главная песня андроповско-черненковских «молчаливых дней» и антироковых репрессий — «Рок-н-ролл мертв». Ни один зал еще ни разу не встретил ее молчанием — только неистовым ревом восторга. И так тридцать лет.

6 место:

Звуки Му — Простые Вещи

По стечению обстоятельств, центром рок-музыки с 1981 года по наши времена был и останется Питер. Но и Москве в 80-е было чем похвастаться, поскольку там нашлись свои энтузиасты по осмыслению быстро меняющегося музыкального мира и российской реальности. И лучше всего осмыслить происходящее получилось у интеллигентных с виду ребят из Звуков Му.

Предложенная ими народу «русская народная галлюцинация», цикл страшных бытовых и алкогольных зарисовок, вымораживала на концертах, и надо было как-то передать этот эффект в студии. Удалось это сделать третьему (после Борзыкина и Мамонова) великому мизантропу русского рока — лидеру ЦентраВасилию Шумову.
Холодный, почти эмбиентовый звук (даром, что ли, с ними потом сотрудничал Брайан Ино) и отстраненный, психоделический голос Мамонова, вскрывающий весь наш бытовушный социализм — ничего более сложного и великого, чем «Простые вещи», в Москве с тех пор не создали.

5 место:

Браво – Ансамбль Браво

80-е — это не только время бурного прогресса и новаторства, но и время первого великого ревайвла — возрождение таких жанров как классический рок-н-ролл, рокабилли, твист, шейк и ритн-энд-блюз. И отрадно понимать, что тут мы тоже шагали в ногу со временем. В то время, как на западе вот-вот готовились сказать свое веское слово Stray Cats, московский гитарист Евгений Хавтан обратился к эстетике наших 50-60-х, пригласив на вокал главную женскую легенду в нашей истории — Жанну Агузарову.

Как итог, группа повторила историю стиляг с лихвой, попав под каток милицейских гонений практически с началом живых выступлений. Но к 1988 году все возможные проблемы оказались позади, и легализованная группа вернулась на сцену — как оказалось, очень вовремя. Пафосно-протестную атмосферу русского рока Браво разбавили самоиронией и мелодизмом, мало кому свойственным. И остались на вершине уже навсегда.



4 место:

Майк Науменко – Сладкая N И Другие

Майк Науменко – одно из самых главных имен русского рока, которое почему-то все время забывают. Сейчас. А тогда, слава Богу, никто не сомневался в том, что этот человек был одним из тех, кто, наряду с Гребенщиковым, доказал теорему «петь рок на русском можно». Тем интереснее вспомнить, что Майк, в отличие от того же Гребенщикова, успел издать не так уж много – три полноценных альбома «Зоопарка», концертные бутлеги, предсмертный альбом «Музыка для фильма», резонансный сольник «LV». А первая и самая главная слава была заработана и вовсе сольным альбомом, даже и не альбомом, а фактически демозаписью для того, чтобы просто материал не пропадал.

Как это нередко бывает, временное решение стало окончательным. И каждый, кто потом ставил на магнитофон бобину или кассету, вдруг приоткрывал дверь в мир портвейновых посиделок, странных (но до боли узнаваемых), почти случайных компаний, разговоров о прослушанной музыке и прочитанных книгах. И главное – хорошо узнаваемый язык, который по тем временам звучал каким-то панковским – грязным, вульгарным, почти матерным. Но именно в такой глубокой бытовухе рождалась поэтика Майка, в том числе и «Сладкая N» — лучший женский образ в поэзии со времен «Незнакомки» Блока. Тоже, кстати, сомнительной репутации девица получается.

3 место:

Наутилус Помпилиус – Разлука

В 1986 году на рок-карту СССР наконец-то был нанесен Свердловск. Но стало это возможно вовсе не с помощью тех достижений, которые были на счету у первого поколения рок-движения в городе. Ни «Сонанс»в 70-е, ни «Трек» и «Урфин Джюс» в 1981-1985 году не стали общенациональным достоянием, хотя и в музыкальном, и даже в поэтическом плане (если говорть об «Урфине Джюсе») их наследие и поныне достойно внимания. Но страна, увы, оказалась не готова их воспринимать. Истинный прорыв случился только тогда, когда молодое поколение местных рокеров решило, что пойдет другим путем. Высшей точкой этого «другого пути» стал Наутилус Помпилиус.

Архитекторы по образованию Слава Бутусов и Дима Умецкий не просто нащупали свой фирменный клавишно-саксофонный звук и сдобрили его выдающейся даже на общем фоне русского рока поэзией Ильи Кормильцева (да и самого Бутусова). Они подарили русскому року целый альбом запоминающихся мелодий и даже музыкальных риффов. Злые тексты Кормильцева о скованной одной цепью стране, Алене Делоне и семьдесят седьмом Акае, броские мелодии, модная нововолновая ритмичность (удивительный эффект, когда выстрелил синтетический звук, сделанный из бедности), харизматичный вокал Бутусова – вот из чего состояла «Разлука».

Это был беспроигрышный набор, который давал точный политэкономический («Нищие молятся, молятся на то, что их нищета гарантирована…») и социологический («Я просто хочу быть свободным и точка, но это означает расстаться с семьей») анализ послезастойного СССР, что с успехом заменяло толстые журналы.

2 место:

Алиса – Энергия

Когда в 1985 году — очень тяжелом для рок-музыки — вдруг начали открываться первые лазеечки, широкие массы стали постепенно обнаруживать, что выросло целое поколение творцов, которые были миру вокруг нелояльны и даже враждебны. И впереди всего этого поколения «впереди, на лихом коне» летела группа Алиса со своим агрессивным новым вождем Костей Кинчевым. Этот гениальный «инфант террибль» тогдашнего русского рока был одновременно ходячим драйвом, ходячим сексом, но главное – ходячим гимном поколения. И каждое его слово воспринималось тогда как новая заповедь, а 10 песен «Энергии» стали самыми настоящими скрижалями перестройки.

Возможно, этот альбом не передавал ту картину «жги-гуляй-бита», которым Алиса была на концерте. Но многогранность образов, на которую оказался способен Кинчев, великолепная продюсерская работа Андрея Тропилло (лучший его продюсерский опыт), музыкальный all-stars ленинградского клуба (Курехин, Гаккель, Чернов, Куссуль) придали силам эстетического сопротивления «совку» такую крепость, что удар оказался смертелен уже тогда – в 1985-м.

1 место:

Кино – Группа Крови

Магнитоальбомная эпоха русского рока закончилась в 1988 году. Частично потому, что рок наконец-то был официально легализован, частично — потому, что весь ресурс подпольного сопротивления был выработан.

Пришло время подводить итоги, и одной группе посчастливилось поставить точку в великой истории 1981-1988 так, что она стала главной группой русского рока. Разумеется, речь идет о Кино Виктора Цоя и их альбоме Группа крови. Вообще-то каждый уважающий себя рок-фан знает этот альбом наизусть, даже если не перестаёт шутить про мацу и Икарус.

Потому что Виктор Цой дал своим альбомом голос миллионам людей, сумев одновременно показать себя человеком абсолютно всемирным, чутким к современной ему мировой рок-музыке. То, как много копий некоторые критики ломают, пытаясь выставить Цоя недалеким отсталым говнарем, успешно компенсировалось тем почтением, которое к ленинградскому гению питают Brazzaville и New Order. И «Группа Крови», рассказ об ушедшем на бой и не вернувшемся человеке (что кажется сейчас каким-то пророчеством) — лучшее, что рождала наша рок-музыка когда-либо.

«Смерть стоит того, чтобы жить,
А любовь стоит того, чтобы ждать».

https://zen.yandex.ru/media....om=feed

их первой большой пластинке. «3000» — это великолепное сочетание электроники, холодных гитар и мистических текстов: всё то, чем славились музыканты Свердловска и Манчестера в предпоследнее десятилетие XX века. В этом смысле «Глюки» били в самую точку мировой музыкальной повестки, и чуть ли не на десять лет обогнали российскую.

8. Пилот — Сказка о прыгуне и скользящем (2001)

Третья пластинка «Пилота» звучит так, как если бы БГ вместо Цоя решил записать его дебютный «45». Дворовые песни, которые нигде так хорошо не звучат, как в городских дворах под расстроенную гитару, перемешаны с текстом эзотерического повествования, которое зачитывает приглашенный Юрий Шевчук. Странная пластинка, но мало кто в российской рок-музыке так долго и последовательно в качестве творческого метода использует концепт «русского рока» как Илья «Черт» Кнабенгоф. В «Сказке…» русский рок показан в одних из своих главных ипостасей — дворовой и философской.

7. Lumen — Свобода (2005)

Альбом появившийся на излете серебряного века русского рока, и звучит, скорее, уже эпилогом ему. Обновленный русский рок как-то не особо жаловал социальную тематику, которой славился в свой золотой век в 80-ые. Уфимская команда заняла этот пустующий участок. Песнями «Государство», «Благовещенск», «Не спеши» навсегда застолбила за собой звание самой острой политической группы России, конкурируя здесь только с «ДДТ». Песни про узнаваемую окружающую действительность, пропеваемые с напором Егора Летова, раздались как гром среди ясного неба в середине сытых и спокойных нулевых. И, как говорится, были широко растиражированы в узких кругах.



6. Король и Шут — Как в старой сказке (2001)

Детищу Князя и Горшка к началу нулевых удалось стать самой узнаваемой группой среди неформальных подростков. На этом же поприще тогда с ними могли конкурировать только немцы Rammstein. Музыканты называли свою музыку панком, хотя варьировали с жанрами от альбома к альбому, и были сложнее и интереснее, чем о них привыкли думать. На пластинке 2001 года они заигрывают с пост-панком и депрессивным жанрами металла — в результате получился их лучший альбом. Хедлайнерство «КиШа» на «Нашествии-2002», транслируемом на протяжении двух дней на ТВ-6, которое делает старая команда НТВ, было главной приметой времени.

5. Ленинград — Дачники (2000)

Это не первый альбом группы «Ленинград», позже прозванной группировкой. Но первый, на котором Сергей Шнуров представит концепцию, которая сделает «Ленинград» главной рок-группой страны до 2008 года: духовые, секс, мат, тотальный стеб и цинизм. Большие заказные концерты на Рублевке вот-вот начнутся, а пока Шнур поет о неразделенной от безденежья любви, о родном городе и алкогольно-наркотическом угаре. Впрочем, об этом он будет петь и позже. Но мало какой альбом в то время звучал также живо и неожиданно как «Дачники».

4. Земфира — Земфира (1999)

Редкому дебюту удается стать таким: 14 попаданий из 14 возможных. Альбом чем-то похож на алисовскую «Энергию». Тоже дебют, также в его создании принимают участие лучшие силы отечественной рок-музыки, также поется почти исключительно на полузапретные темы, а главное, в песнях ранее неизвестной ведущей уфимского радио нашли отражение чаяния всей женской половины поколения, выросшего в 90-ые. Земфира сразу же стала культовой фигурой в отечественной музыке, и вторым своим альбомом, и третьим, и четвертым, и остальными только подтверждала свой статус. Наверное, единственная наша рок-звезда, к творчеству которой претензий почти никогда не возникало.

3. Мумий Тролль — Морская (1997)

«Без этого альбома серебряного века русского рока не состоялось бы в принципе. Ещё не появилось «Нашего радио», «ОРТ Рекордз» еще не принялся искать молодые рок-таланты, рок-фестивали не транслируют на телевидении, а Лагутенко уже выпустил пластинку, которой заново пересоздает рок-музыку в России. И также как в свое время Макаревич и Гребенщиков доказали, что рок-музыку на русском языке делать возможно, Лагутенко показал, что такая музыка вновь может быть модной и передовой. Взрыв был настолько сильный, что уже через несколько лет о «Мумий Тролле» будут рассказывать школьные учебники истории.



2. OST Брат-2 (2000)

В свое время рок-музыка помогла сделать фильм Владимира Соловьева «АССА» культовым и главным визуальным гимном «поколению дворников и сторожей». На этот раз фильм помог стать рок-музыке главной приметой времени. Саундтрек к русскому националистическом катехизису для многих людей, рожденных в Перестройку, стал главным проводником в рок-музыку. Тщательно отобранные самим режиссером Балабановым песни молодых групп, звучавших в эфире «Нашего радио», перемешаны в звуковой дорожке фильма с творениями классиков русского рока. Этот альбом — точка сбора всего русского рока в его второй, возможно, последний расцвет.

1. Сплин — Гранатовый альбом (1998)

«Если говорить о возрождении русского рока в чистом виде, если говорить о рок-музыке как о модной примете времени, то самый значительный альбом эпохи — «Гранатовый» питерцев «Сплин». Здесь есть всё, за что русский рок обожают и презирают: серая зимняя хмурь, депрессивность, грязные гитары. Даже социальной тематике нашел место во все времена аполитичный Александр Васильев — в «Катись колесо!». Лидер «Сплин» являл и являет собой пример идеального отечественного рок-музыканта — бард, поющий под акустическую гитару свои стихи (не тексты песен), и совершенно неважно, кто там играет на инструментах. Моментально став классиком жанра, Васильев всё дальше будет отклоняться от классической формы русского рока, но «Гранатовый альбом» так и останется лучшей пластинкой эпохи. Ни такой взрывной как «Морская», ни такой личной как у «Земфиры», ни такой безбашенной как «Дачники», ни такой социальной как «Свобода», ни такой философской как «Сказка…» — идеальной.

https://zen.yandex.ru/media....om=feed