В середине 70-х для групп играющих мелодичный рок музыкальные журналисты придумали термин AOR (Album-oriented Rock / Abult-oriented Rock), то есть рок, ориентированный на альбомы или рок для взрослых. Под эту категорию попали Boston, Styx, Foreigner, Survivor, Journey и некоторые другие артисты.Однако рок баллады записывали не только AOR группы, но и музыканты игравшие в совершенно разных жанрах. Ознакомившись с плейлистом, вы убедитесь в этом сами.
Можно послушать следующие баллады:
Stairway To Heaven Led Zeppelin Dream On Aerosmith One Of These Things First. Nick Drake Behind Blue Eyes. The Who Angie. The Rolling Stones I Can't Tell You Why. Eagles Wasted Time. Eagles She's Gone Black Sabbath Closer to the Heart. Rush Mistreated. Deep Purple Beth. Kiss Perfect Day. Lou Reed Wish You Were Here. Pink Floyd Let It Be. The Beatles Ballad of Mott The Hoople. Mott The Hoople Seagull. Bad Company Come Sail Away. Styx Faithfully. Journey More Than A Feeling. Boston A Man I'll Never Be. Boston Into The Mystic. Van Morrison Love Hurts. Nazareth Wonderful Tonight. Eric Clapton Bridge over Troubled Water. Simon & Garfunkel Tiny Dancer.Elton John, Paul Buckmaster Lady In Black. Uriah Heep Stumblin' In. Suzi Quatro & Chris Norman Dreams Fleetwood Mac. Water Of Love. Dire Straits American Pie. Don McLean Mother. Pink Floyd Since I've Been Loving You.Led Zeppelin Melissa. The Allman Brothers Band Honesty. Billy Joel Just the Way You Are. Billy Joel Love Reign O'er Me. The Who Your Song. Elton John Life On Mars? David Bowie Sailing. Rod Stewart Sailing.Christopher Cross
14 апреля в Зал славы рок-н-ролла были введены Bon Jovi и Dire Straits. Эти две группы прославились не только благодаря громким рок хитам, но и мелодичными композициями. По этому поводу вспомним лучшие рок баллады 80-х. Для многих групп, играющих тяжёлую музыку, баллады помогли привлечь новую аудиторию, а так же засветиться в чартах на самых высоких строчках. Большинство песен, представленных в этом списке, стали наивысшим достижением в карьере музыкантов. Да и сегодня Scorpions, Foreigner, Брайана Адамса и многих других больше помнят за их цепляющие мелодичные композиции.
Можно послушать следующие баллады:
Still Loving You. Scorpions Amanda. Boston The Best Of Times. Styx I'll Be There For You. Bon Jovi Babe. Styx Can't Fight This Feeling. REO Speedwagon Keep on Loving You. REO Speedwagon Love Bites. Def Leppard Waiting For A Girl Like You. Foreigner I Want To Know What Love Is. Foreigner Africa. Toto I Won't Hold You Back.Toto Don't Stop Believin'. Journey Is This Love. Whitesnake Heaven. Bryan Adams Without You. Mötley Crüe Home Sweet Home. Mötley Crüe Don't Know What You Got (Till It's Gone). Cinderella Every Rose Has Its Thorn. Poison Patience. Guns N' Roses All I Want Is You. U2 Your Latest Trick. Dire Straits Private Investigations. Dire Straits Alone. Heart These Dreams. Heart Bringin' on the Heartbreak. Def Leppard Bringin' on the Heartbreak. Def Leppard Street Of Dreams. Rainbow Leather And Lace (with Don Henley). Stevie Nicks & Don Henley I Need You Tonight. ZZ Top Pictures Of You. The Cure Angel. Aerosmith. Avalon. Roxy Music Every Breath You Take. The Police Wrapped Around Your Finger. The Police Drive. The Cars Never Tear Us Apart. INXS My Hometown. Bruce Springsteen Tougher Than the Rest. Bruce Springsteen, The E Street Band, The E Street Band is: Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Nils Lofgren, Patty Scialfa, Garry Tallent, Max Weinberg Heaven. Warrant The Ballad Of Jayne. L.A. Guns The Flame. Cheap Trick When It's Love. Van Halen Kayleigh. Marillion Talk To Your Daughter. Robben Ford Angel Eyes.Jeff Healey In Your Eyes. Peter Gabriel Everywhere. Fleetwood Mac Who Wants To Live Forever. Queen, The National Philharmonic Orchestra Open Arms. Journey
В 1995 году в хит-парадах происходят форменные чудеса в решете. Непонятно даже, как комментировать исполнителей и их позиции.
В США первое место среди альбомов взял альбом «Cracked Rear View» американской рок-группы Hootie & the Blowfish. Группа с юга страны и исполняет вроде бы гранж, но очень мелодичный. То есть гранж-таки пробился в официальный хит-парад, но на уровне компромисса. Это дебютный альбом группы, потом про неё почти ничего не видно и не слышно. Но факт остаётся фактом, поп-гранж на марше
Первое место в синглах в штатах впервые в истории взял хип-хоп исполнитель. Это Кулио с песней «Gangsta’s Paradise». Хип-хоп и рэп разумеется уже давно популярен среди чёрной публики, музыка эта считается музыкой низов, в официальных хит-парадах разумеется её встретишь редко, но вот и такое признание с большой задержкой, но произошло
Энергетика в наличии, мелодия тоже, клип снят профессионально, в главной роли в клипе Мишель Пфайфер - все составляющие для успеха хотя бы в формате MTV
В Британии какое-то сумасшествие, потому что первое место занял альбом «Robson & Jerome» и сингл с этого альбома тоже стал лучшим в году. Это Unchained Melody в исполнении дуэта Робсон и Джером. И всё бы ничего, но давайте по порядку. Эта песня написана сорок лет назад для фильма "Скованные одной цепью". Потом, в 1965 году она была перепета дуэтом The Righteous Brothers. И стала всемирно известной только после того, как её использовали в фильме "Привидение" в 1990 году. Тогда же она уже попала на первое место американского хит-парада в своей версии 1965 года. А теперь вот через пять лет всплыла в Британии в исполнении другого дуэта. То есть ребята просто оседлали тему. Чудеса да и только. Не буду я тогда ставить кавер, а поставлю ту версию, которая стала знаменитой, то есть версию 1965 года
А вот на втором месте в альбомах в Британии Oasis с альбомом «(What’s the Story) Morning Glory?». То есть все эти разделения хит-парадов с целью выкинуть рок с официальных чартов в дополнительные не привели к успеху, публике надоела всякая ерунда типа Ace of Base и они принялись опять крутить свои роки и голосовать рублём.
Мало того, я подозреваю, что и с первым местом что-то подкрутили в кулуарах шоу-бизнеса, потому что больно уж странная история с этим дуэтом и его репертуаром
Ну а Оазис группа довольно интересная, хорошая группа, настоящая музыка. Песня из клипа - Wanderwall между прочим посвящена Джорджу Харрисону. Интересно, что в рокерском хит-параде Оазис тоже появился, но только в самом конце года, а зажигать там продолжают панки Green Day, которые два месяца лидировали с песней «When I Come Around». Стопроцентный настоящий панк, копия с панка двадцатилетней давности, только вокал больно уж мелодичный
Плюс ещё два с половиной месяца подряд лидировала ещё одна гранж группа с простым названием Live и синглом Lightning Crashes. Дело Нирваны пока живёт, скучает публика по такой энергетике. А вот на Евровидении-1995 наконец-то достойный и интересный победитель - ирландско-норвежский дуэт Secret Garden, исполняющий кельтскую музыку, с композицией Ноктюрн. От России был Киркоров, который занял семнадцатое место - так ему и надо.
Оскара в 1995 году взял опальный ныне в Голливуде Мел Гибсон с фильмом "Храброе сердце", лучший иностранный фильм - голландский фильм "Антония". Нику поделили "Мусульманин" Хотиненко с Евгение Мироновым и любимый в народе фильм-энциклопедия русской жизни "Особенности национальной охоты" Александра Рогожкина.
На протяжении 80-х мелодичный рок был одним из самых популярных жанров, о чём свидетельствует успех таких групп, как Bon Jovi, Journey, Def Leppard, REO Speedwagon и многих других. Но в 90-х музыкальный ландшафт сильно изменился и на смену AOR (Album/Adult Oriented Rock) пришли альтернатива, гранж, брит-поп, а чуть позже и ню-металл. Однако, как показывает практика, рок балладам нашлось место и в 90-м. Именно в это десятилетие Scorpions выпустили легендарную Wind Of Change, а Брюс Уиллис спасал мир под I Don't Want to Miss a Thing Aerosmith.
Здесь можно прослушать следующие баллады:
Wind Of Change. Scorpions
I Don't Want to Miss a Thing. Aerosmith
Miss You In A Heartbeat. Def Leppard
Always. Bon Jovi, Michael Kamen
Tears In Heaven. Eric Clapton
Candle In The Wind (1997). Studio 99
Don't Cry. Guns N' Roses
November Rain. Guns N' Roses
One. U2
The Show Must Go On. Queen
(Everything I Do) I Do It For You. Bryan Adams
Shape Of My Heart. Sting
More Than Words. Extreme
Black Hole Sun. Soundgarden
Dead Man's Road. Cinderella
I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That). Meat Loaf, Mrs Loud
Nothing Compares 2 U. Sinéad O'Connor
Wonderwall. Oasis
Californication. Red Hot Chili Peppers
Nothing Else Matters. Metallica
Henry Lee (feat. PJ Harvey). Nick Cave & The Bad Seeds
Paper Bag. Fiona Apple
Tonight, Tonight. The Smashing Pumpkins
Hallelujah. Jeff Buckley
Run, Baby, Run. Sheryl Crow
Losing My Religion. R.E.M.
I Can't Make You Love Me. Bonnie Raitt
Fading Like A Flower (Every Time You Leave). Roxette
Немолодой мужчина с изумительным чувством ритма и гибкостью с легкостью находит движения под любую музыкальную композицию. В ролике он исполняет танец на пляже под «Ламбаду» и другие современные мелодии.
Обращает на себя внимание плавность и безукоризненность движений танцора.
Уроженец бакинского поселка Бузовна Захид Гулиев стал популярен в соцсетях благодаря видеозаписи, где он задорно танцевал под известную песню «Chocolata», после чего получил прозвище «Бузовнинского дедушки», хотя на самом деле в ролике ему всего 46 лет. Мужчина посвятил музыке более 30 лет, с седьмого класса выступая в барах, на свадебных торжествах. В настоящее время Захид работает маляром, иногда радует односельчан игрой на нагаре и хореографическими номерами на праздниках.
«Русский рок», как и «русский шансон» - довольно интересное явление. Все знают, что такая музыка есть; ее постоянно обсуждают где ни попадя; имеются герои-легенды жанра (как доброздравствующие, так и отошедшие в мир иной); существуют специализированные теле- и радиопередачи, посвященные сабжу… но вряд ли кто-то может дать внятное определение, что, собственно, такое «русский рок», и где там порылась собака, отделив «русский рок» от всех остальных этих ваших роков вообще.
Но явление, вообще-то, существует, отрицать его наличие было бы глупо. Конечно, сложно назвать роком в принципе то, что сейчас делают большинство как бы «рокеров» - причем не только русских, но, в массе, и всех остальных. Доходит до того, что труъ-роком считают всяких там Мадонн и Ледей Гаг (а вкупе с ними – доморощенных квази-рокеров), что, конечно же, веселит олдовых поклонников жанра, но никоим образом не оправдывает принадлежности перечисленных товарищей к рокендролу.
Чтобы таки разобраться, вкратце, с тем, почему русский рок – это рок, и почему именно русский,
Начнем с истоков
Фильм «Стиляги», около десяти лет назад слегка взбудораживший меломанскую аудиторию, зачем-то смешал времена и события в причудливый неправдоподобный коктейль. После фильма масса меломанов внезапно поверила, что стиляги – это, типа любители рок-музона, и его же первые его отечественные исполнители.
Между тем, стиляги (как «попугаи», так и «штатники») – это советское явление, в большей степени, 50х годов, поэтому рока там было совсем немного. Стиляги плясали под разные вариации джаза – фокстрот, слоу-фокс, и разные прочие свинги, а музыкальными героями являлись Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Луи Армстронг да Бенни Гудмен, и несколько более поздние советские оркестры, в той или иной степени верно исполнявшие (а иногда и сочинявшие) весь этот джаз. Пластинки «на ребрах» с рок-н-роллами (Билл Хейли, Элвис Пресли), в конце 50х, периодически являлись слуху и ногам стиляг, но общей погоды не делали, утонув в джазовых ритмах. При этом, даже в то время, в мозгах официальных культурологов, часто происходил сдвиг мыслительного процесса, и музыку стиляг путали с другими, менее известными ныне, молодежными музыкальными субкультурами (чаще всего с приблатненной песней). Например, в фильме «Сверстницы» (1959) «стиляга» внезапно поет тупую дворовую нетленку. В некоторых других советских кинопробах 50х «неформальная молодежь» пляшет под фокстроты. Лишь в одной короткометражке на протяжении двух десятков секунд звучит «Rock Around The Clock», да и то в свинговой оркестровой обработке.
А в начале 60х стиляги постепенно сошли на нет, передав музыкальную эстафету другой субкультуре - хиппи (середина 60х – середина 70х).
Ну а стиляги попросту растворились среди прочего столичного молодняка, который тоже уже вовсю плясал фокстроты и твисты (причем вполне советского происхождения) и одевался более модно, чем в 50х.
Так что творчество группы Браво, которое считается музыкальным подражанием музыке стиляг – относится лишь к самому концу их существования, когда последние стиляги уже вовсю фанатели от Битлов (середина 60х).
Оправданием существования субкультуры стиляг, в контексте данного материала, впрочем, может считаться происхождение из их среды некоторых монстров будущего «русского рока» - таких, как Алексей Козлов (хотя, по большому счету, Козлов с его Арсеналом рок играл только в самом начале, а потом все больше фьюжен да электронные эксперименты).
"Русский рок начался", с достаточно большой долей вероятности, где-то в 60х годах, вместе с доисторическими командами Сокол (Ю.Ермаков, В.Черныш), Славяне (А.Градский), Скифы(С.Дюжиков, Ю.Валов), Атланты (А.Сикорский и К.Никольский) и некоторыми другими, гораздо менее известными. Сначала эти группы перепевали текущий западный репертуар, потом (уже ближе к концу 60х) в том же духе стали сочинять сами. Конечно, то, что делали эти товарищи, было так же далеко от современного понимания рок-музыки, как советская эстрада от российской попсы. Но, справедливости ради, следует заметить, что и ранние Битлы не сильно-то, в общем, рокерничали – в современном, опять же, понимании.
Подобных команд вскоре наплодилось – не сосчитать, и не только в столицах.
Советские рок-герои 60х
Причем они не просто так себе существовали, но и давали концерты для фанов стиля в залах университетов и ДК, пытались записывать свои нетленки на убогие магнитофоны, даже устраивали рок-сейшены наподобие Вудстока, но масштабом, конечно, гораздо меньшим – в местечковых пределах, с участием пары коллективов и нескольких десятков почитателей; а также самоорганизовывались в «бит-клубы», базировавшиеся, как правило, в молодежных кафе и домах культуры. Появились и первые «рок-менеджеры», в их числе – товарищ Айзеншпис (ныне числящийся первым в Союзе пострадавшим за рокендрол; на самом деле, сел он за излишне ретивое коллекционирование американских дензнаков и металла желтого цвета).
Все это привело к тому, что, в последней трети 60х, официальные культурные власти внезапно обнаружили у себя под боком целую плеяду совершенно независимых от этих самых властей музыкантов. Они не литовали тексты, не проходили худсоветы и не были привязаны к филармониям; и тем не менее, собирали нешуточные залы, имея неплохую денежную выручку с концертов, и пели - о чем им заблагорассудится. Все это было как-то неправильно, и не вписывалось в стройную идеологическую модель советского общества. Но они уже проникали даже в святая святых - официальный кинематограф!
С целью хоть как-то упорядочить это андерграундное ответвление культуры, некоторым из коллективов было предложено перейти на официальные рельсы.
С одной стороны, это было хорошо: вместо сомнительно-ограниченной популярности в пределах собственного ареала обитания, можно было получить, в перспективе, аудиторию, как минимум, всего Союза, включая радио- и телетрансляции; кроме того, как выяснилось позднее, некоторые филармонии
были готовы взять на себя материально-техническое обеспечение успешных профессиональных коллективов, включая все эти ваши забугорные клавиши и гитары.
Но, со стороны другой, выяснились и весьма негативные моменты. Во-первых, вдруг оказалось, что подавляющее большинство самодеятельных рокеров совершенно не умеют играть и петь, и уж точно никаких музучилищ и консерваторий не кончали, а посему никак не могли нести культуру в массы, с точки зрения культурного руководства в центре и на местах. Во-вторых, у каждой песни должны быть авторы, а музыкальная политика в то время предполагала прочти бескомпромиссный нюанс: официальная песня должна быть написана членом Союза Композиторов на стихи члена Союза Писателей (были некоторые исключения, которые, в общем, только подтверждали правило). Т.е., став официальными, вчерашние рокеры автоматически лишались права петь в концертах собственные песни. В третьих, были серьезные вопросы по имиджу: в официальной культуре никак не приветствовались лохматые волосы и непонятная чиновникам хипповая одежка, не говоря уж о манере поведения на сцене: советский артист обязан был просто столбом стоять перед микрофоном, делая свое поющее дело, или плавно передвигаться на сцене, не совершая резких движений, и уж тем более не вытворяя черти что с гитарой или барабанами. Ну и, в четвертых: музыкальная составляющая подпольных рокеров тоже не вписывалась в советскую культуру, и усилители со всякими там фуззами и дисторшенами вызывали у чиновников впечатления, граничащие с продажей Родины. Ну а кто-нибудь может себе представить коротко постриженного, одетого в костюм от «большевички» и поющего «Любовь, комсомол и весна» Макара?! И при этом еще профессионально лабающего на гитаре (что ему недоступно до сих пор, по правде говоря). (В скабках замечу - у Градского, вообще-то, чуть позже все это получилось, включая даже песенку про комсомольские стройотряды).
То-то же. Поэтому в официоз пошли не все, и даже вовсе немногие. Тем не менее, официальные «квази-рок-группы», которые получили наименование «вокально-инструментальных ансамблей» (ВИА), к началу 70х стали вполне обыденным явлением (а к середине 70х их было уже – как звезд на небе). При этом , однако, еще не существовало серьезного разделения на «официальные ВИА» и «подпольный рок». Многие рокеры, умеющие-таки, в отличие от большинства коллег, петь и музицировать, на время приходили в ВИА осуществить гастрольный чес и получить финансовый профит; были даже случаи, когда андерграундные рок-команды целиком входили в состав вполне официозных ВИА (например, симбиоз Скифов и Голубых гитар, породивший, среди прочих, нетленку «Ветер северный»). Да и музыка первых ВИА мало отличалась от рокерских экспериментов: аранжировщики умудрялись делать из песен СК и СП нечто удобоваримое а-ля брит-поп; либо худруки коллективов были выпускниками Гнесинки по классу композиции и, таким образом, становились официальными создателями песен; либо невозбранно тырились из западных (а то и у братьев по демлагерю) альбомов хитовые песенки и перепевались по-русски. Но долго это продолжаться не могло, и настали
Смутные годы
Начались 70е, в общем, неплохо. То есть, слово «рок» и его производные в официальных СМИ были по-прежнему ругательными, но на неофициальном уровне рокеров, по большому счету, никто ни в чем особо не ограничивал.
Они, как и прежде, имели какие-никакие репетиционные базы при домах культуры и юных техников, и почти невозбранно концертировали в столицах и даже выезжали поиграть за МКАД в какой-нибудь там провинциальный Мухосранск. Большинство из них запели по-русски (кто-то говорит о том, что первыми в этом деле были Соколы, но Александр Борисович отдает пальму первенства собственным Скоморохам).
Некоторые рок-команды в полном составе перешли в разряд ВИА (Цветы Намина, ИнтегралАлибасова, Арсенал Козлова), получив, таким образом, всесоюзное признание. При этом, конечно, пришлось поступиться целым рядом рокерских принципов, но чего не сделаешь ради удовлетворения, - как собственного, так и публики. Большое количество рокеров, устав от сейшенов по душным ДК, ушли в те же ВИА – Лерман, Бергер, Буйнов, Ильченко и многие другие. Кто-то свалил за бугор, став там, как правило, кем угодно (от продавца в магазине до доктора наук), только не музыкантом.
Но «русский рок» продолжал жить, как ни в чем ни бывало. Более того, некоторые команды уже слегка высовывались из подполья, предлагая себя хотя бы в качестве аккомпаниаторов. Машина времени подыграла на пластинке вокальному трио Зодиак, Скифы - Поладу Бюль-Бюль Оглы. Ведущий музыкальных программ Radio Moscow Дима Линник (из чуть выше упомянутого трио Зодиак), довольно часто вставлял в свои радио-подборки песни Машины, Воскресения, Високосного лета, Аракса и прочих рок-героев 70х-80х.
Однако, культурная политика в Союзе, по сравнению с 60ми, довольно серьезно ужесточилась. К середине 70х неформалам стало значительно сложнее выступать: все чаще и чаще случались милицейские разгоны запланированных концертов; в провинции кое-где начали запрещать аренду залов для выступлений, если не было официального разрешения из центра (а его и не могло быть). Ну и, естественно, граммоиндустрия не спешила брать рокеров, в их первозданном виде, в свои объятия.
Рок-герои 70х
Но голь на выдумки хитра.
Что касается выступлений, на помощь пришли т.н. «колхозные филармонии» - рокеры заключали творческие договоры с ДК крупных колхозов и промышленных предприятий, становясь «коллективами художественной самодеятельности» при тех самых ДК; при этом барьеры, установленные для нелегалов, их больше не касались.
А по части записей - на помощь пришел магиздат: явление, в общем, свойственное только советской музыке (и не только рокендролу), ибо магнитофонные записи продавались во всем мире, но лишь в Союзе они были единственным способом для труъ-рокеров донести до всех слушателей свои музыкальные изыски.
Рок-магиздат, в принципе, начался еще в 60х, но это были, в-основном, концертные записи ужасающего качества, где за фанатским буйством можно было с трудом различить несколько нот исполняемой песни, в лучшем случае; а также случайные сессии, записанные на любой подвернувшийся под руку магнитофон (если очень везло – на импортный).
В 70х ситуация немного изменилась. Во-первых, стали более качественными отечественные (не говоря уж о забугорных) магнитофоны. Во-вторых, в некоторых учебных заведениях, домах и иных объектах культуры, и даже на производственных предприятиях появились свои студии звукозаписи, подчас оборудованные весьма неплохо – кроме магнитофонов, еще и микрофонами, пультами и прочей околомузыкальной утварью. Не ВФГ, конечно, но на безрыбье и сам раком станешь.
Посему, уже в начале 70х стали появляться т.н. «магнитоальбомы» - студийно записанные программы песен неофициальных групп и исполнителей. Кто был первым – момент спорный: Градский упоминает о записи «альбома» Скоморохов еще в 1971; Оловянные солдатикиутверждают, что это они были первыми в 1972; БГ (ну как без гуру-то!) считает, что первым русским труъ-рок-альбомом может считаться только «Синий альбом» Аквариума, датируемый аж 1981…
Весьма повезло Машине - в 1975 Макару удалось договориться о записи песен группы в студии ЦТ (ранее Машина иногда, по случаю, записывала разрозненные песни в радиостудии, но качество было "не очень"). Запись предполагалась как фонограмма к будущим съемкам Машины времени на ТВ в рамках передачи «Музыкальный киоск», но с самого начала в это никто не верил, и правильно делал. Тем не менее, эта пленка осталась единственной профессиональной стереозаписью рок-н-ролла тех времен.
Так или иначе, но лишь благодаря магиздату, мы можем сейчас услышать реальных рок-героев 70х образца конкретно тех лет. От большинства же групп 60х остались лишь воспоминания современников.
Первым звукорежиссером-самоучкой, поставивший выпуск «магнитоальбомов» на поток, считается ленинградец Юрий Морозов, только в течение 70х наштамповавший что-то около полутора десятков собственных работ (которые практически никто, кроме автора, слушать не хотел); он же записывал Мифов и некоторые другие группы, ныне позабытые. В начале 80х его примеру последовал Андрей Тропилло, а в середине 80х – Алексей Вишня (оба из того же города Ленина). Поучаствовал в неофициальных записях советских рокеров и профессионал – звукорежиссер «Мелодии» и начальник студии-передвижки Виктор Глазков.
Герои рок-магиздата:
Некоторые рокеры засветились в советском кино. В «Афоне» по чуть-чуть спели Машина и Аракс(правда, в кадре засветился только Аракс). Три рок-команды (Машина, Високосное лето, Рубиновая атака) были засняты в дипломной работе выпускника ВГИКа Ханютина, но его фильм «Шесть писем о бите» так и не вышел на экраны.
Нечто похожее на брит-поп спел в «Белорусском вокзале» ВИА Камертон. В фильме «Узнай меня» Аракс исполнил почти хард-роковый хит «Мода». Градский, хоть и не появился лично на киноэкране, но сочинил и частично спел всю музыку к фильму «Романс о влюбленных» (который некоторые культурологи от сохи называют первой советской эротической мелодрамой).
В принципе, реальных персоналий «русского рока» 70-х было не так и много. Макар, Кутиков, Романов, Никольский, Белов, Кавагоэ, Маргулис, Голутвин, Алешин, Грачев, Дегтярев, Кельми, Бергер, Лерман, Фокин и некоторые другие просто кочевали из группы в группу (иногда забредая в ВИА), создавая впечатление обширного рок-н-ролльного пространства. Свердловский рок был известен у себя в регионе и практически недоступен для всего остального Союза. Ленинградцы, большей частью, тоже варились в своей кастрюле.
После середины 70х, когда слово «рок» все же утратило первоначальный матерный оттенок, а фирма «Мелодия» запилила массовые тиражи забугорных лонгплеев по теме – от Джона Леннона и Манфреда Мэнна до ELP и Uriah Heep, на той же «Мелодии» начали выпускать и советские пластинки в квази-рок-стилистике, но пока еще близко не подпуская к своим студиям реальный андерграунд. Ярким примером такого симбиоза официальной эстрады и ритмов рока стал альбом Тухманова «По волнам моей памяти» (1976). На пластинке же Арсенала (1977), вероятно, впервые в практике «Мелодии», было ясно обозначено: «джаз-рок-ансамбль». Цветы переименовались в Группу Стаса Намина. Не «рок», но все же…
Ну и в тех же 70х началось постепенное проникновение советских труъ-рокеров в официальные организации. В 1973 в театр «Ленком» пристроился Аракс, записавший позже инструментальные партии к «Звезде и смерти Хоакина Мурьеты» Рыбникова. Статус «театрального ансамбля» давал возможность группе полуофициально гастролировать от имени театра. В 1979 в Московский театр музкомедии при Росконцерте были приняты Макар с Машиной. В Николаевском областном театре в 1978 работал Диалог Брейтбурга.
Большой толчок к дальнейшему разрастанию явления под наименованием «русский рок» дал фестиваль в Тбилиси, но это уже другая история.
Сам фестиваль, в общем, стал первым с СССР официальным рок-мероприятием. Из заметных явлений можно упомянуть первое появление на официальной сцене БГ с Аквариумом и Белова с Удачным приобретением (зачем-то переименованным в Глобус); неплохое выступление Машины(особо понравившееся финским телевизионщикам) и Автографа; тяжелый «цеппелиновский» звук Магнетик Бэнд (но это все же эстонский рок); барабаны Гунеш (но это туркменский фолк), ну и маловразумительные выступления остальных участников, включая новообразования типа Диалогаи Лабиринта, а также поп-шоу-кабаре Интеграл Бари Алибасова, с какого-то бодуна приглашенное на это рок-действо. Призы раздавали по принципу: нельзя обижать национальные окраины. Аквариум оказался за бортом церемонии награждений, и ничего, кроме проблем, этим фестивалем себе не нажил; призеры (Машина, Магнетик, Автограф, Гунеш, Интеграл, Лабиринт из Грузии, Тип-Топ из Риги) получили право записаться на пластинки, что и реализовали (не все, правда) в рамках двойного фестивального альбома, который весьма разочаровал всех – и самих участников, и почтенную публику. Магнетик Грапса вскоре записал первый альбом на "Мелодии", Машинаотделилась от театра и стала штатным коллективом Росконцерта; ну а остальные участники никаких серьезных бонусов, более записи на общем альбоме, тогда не поимели.
Однако, слово «рок», звучавшее в фестивальном зале (и упомянутое на пластинках – «рок-группа Автограф»; интересно, что всех остальных «Мелодия» посчитала либо просто «группами», либо «ансамблями») окончательно утеряло негативный смысл.
Наиболее продвинутые областные филармонии распахнули объятия для рокеров; до середины 80х все (кроме наиболее радикальных), умеющие играть и петь рок-команды, стали филармоническими.
Были те, кто к «филармоническому року» отношения иметь не хотел; и те, кто не проходил в «официальный рок» по имиджевым, исполнительским или текстовым параметрам. Для них были открыты «рок-клубы» (как позже утверждалось, под патронажем КГБ; таки что в этом такого – вся страна была под патронажем) - первый из них официально открылся в Ленинграде в 1981. В его «штате» к 1983 году состояли практически все достойные рок-деятели «второй столицы», кто хоть немного умел бренчать на гитаре и имел минимальный музыкальный слух.
Некоторые ВИА внезапно перевоплотились в рок-группы (наиболее известными в этот период стали чудесные превращения Молодых голосов в Круиз и Поющих сердец в Арию), даже не меняя филармонической принадлежности. Ряд рок-групп, наоборот, обрел статус ВИА, но при этом сохранил рок-аранжировки в несколько облегченном звучании (Земляне); значительная часть ВИА была вынуждена обновить аранжировочные решения, приблизив их к современности, чтобы окончательно не растерять публику (Пламя, Самоцветы, Веселые ребята и другие профи начали петь в современных ритмах; впрочем, за крайне редким исключением, «роком» их нетленки того времени можно было назвать только весьма приблизительно). ВИА покидали талантливые музыканты, и собирали свои рок-коллективы (Барыкин - Карнавал, Кузьмин - Динамик, Сандлер - Индекс, и т.д.).
К Олимпиаде-80 и непосредственно после нее вышли первые пластинки советских рокеров: отметились в этом Магнетик Бэнд, Группа Стаса Намина, Карнавал, Сузоръе и некоторые другие. Но, по правде говоря, кроме Магнетика (который записывался на эстонском радио), слушать там было особо нечего, ибо песни для пластинок отбирались наиболее «нейтральные», а звукорежиссеры «Мелодии» делали все, чтобы угробить рок-звучание на корню, оставив лишь некое подобие рок-аранжировок.
В принадлежности к рок-стилистике решили отметиться некоторые члены СК и СП. Фельцман и Пахмутова с Добронравовым написали песенки для Группы Стаса Намина; Саульский, Якушенко и Рычков с Шафераном – для Машины времени и Диалога. Но, в общем, те песни уже мало кто вспоминает. Куда больший гешефт сделал Мигуля с Землянами, записав «Траву у дома», которую нет-нет, да извлекают из архивов, и поют на разные лады до сих пор, поэтому она, вероятно, сейчас вызывает тошноту даже у самых терпеливых меломанов.
Но, в общем, отношение к явлению рока в народ, со стороны «настоящих профессионалов», было огульно негативным. После того, как члены профессиональных музыкальных союзов начали терять популярность не только в моральном, но и в материальном смысле, начались разборки. В прессе появились статьи, призывающие искоренить это безобразие в советской социалистической культуре. В период с 82 по 84 год произошли наезды на рок-музон со стороны культурных, партийных и комсомольских деятелей на местах. В Москве и Ленинграде вышли печально известные постановления о «не-рекомендации» гастрольной деятельности ряда исполнителей (не только рокеров) на территориях столиц.
Но центральные власти отмалчивались, поэтому гастролям рокеров по провинции эти постановления не мешали совсем никак. Возможно, центр надеялся, что, загасив рок-эпидемию в столицах, удастся, без иных ограничительных мер, свести на нет рок вообще.
Примерно с этого времени я сам посещал имевшиеся в доступной близости концерты: присутствовал на фонограммном концерте Круиза и вполне живом – Машины; помню еще довольно прикольную команду – ВИА Шестеро молодых, в первом отделении концерта исполнявшую банальные песни советских композиторов, а во втором – «A Light In The Black» из Rainbow и «Razamanaz» от Nazareth. Вообще-то, этим грешили практически все ВИА необъятного СССР в те времена, и случались вообще смешные вещи: солист ВИА Калинка объявлял: «А сейчас для вас прозвучит композиция французского ансамбля Space!» - а далее шла, узнаваемая с первых аккордов, «I Was Made For Loving You» от Kiss…
Герои рока 80х:
Между тем, став филармоническими коллективами, некоторые рокеры вдруг подумали, что теперь совсем все можно, и начали, по старой памяти, проводить «левые» гастроли: брали в филармониях «творческие отпуска» - и ну гонять по сельской местности, с сопутствующими липовыми договорами и билетами на концерты. Для выступлений в городах, где проверить гастрольную деятельность было легко, использовалась другая фишка: печаталось больше билетов, и «лишние» потом уничтожали, разделив левую выручку между начальством филармонии и музыкантами. В-общем, повторялась ситуация середины 70х годов, знакомая практически всем знаменитым эстрадным артистам – в свое время по подобным делам выступали свидетелями, например «наши все» Алла Борисовна и Иосиф Давыдыч. Сами они отделывались легким испугом, а вот кое-кто из директоров получил реальные сроки. В случае с рокерами 80х, наказание понесли немногие, но в их числе – одна из знаковых рок-фигур – «воскресенец» Алексей Романов; правда, по апелляции, суд вынес решение об условном наказании.
А звукорежиссер тех же «воскресенцев» Арутюнов проходил по еще одному делу: за продажу
Сергею Попову из Жар-птицы купленного за гос. средства микшерского пульта.
В общем и целом, все это печалило-веселило и не давало расслабиться.
До середины 80х рок-музыка оставалась примерно в том же состоянии, в котором встретила десятилетие. Т.е. рок был вполне официальным явлением; гастроли рок-групп уже не вызывали былого ажиотажа, и довольно много команд развалились или были изгнаны ссаными тряпками из филармоний, так как выяснилось, что публике они были интересны только в статусе запрещенных (ибо петь, играть и сочинять не умели в принципе); кое-где комсомольские активисты на местах концерты запрещали; пластинки с советским рокендролом выпускались, но так редко и такого поганого качества, что публика предпочитала [spoiler]изделия магиздата, тем более что часть из них записывалась на весьма высоком уровне, практически ни в чем не уступавшем аналогам ВСГ, а часть «магнитоальбомов» и вовсе записывалась на аппаратуре той же «Мелодии», только нелегально и по ночам. Патриарх «советского рока» Борисыч, к тому времени величавший себя скромно АГ (возможно, по аналогии с БГ и АБП), в период с конца 70х по середину 80х сваял в собственной студии большую кучку песенных сюит.
Внимания из всего этого богатства, на мой взгляд, заслуживал только первый диск – «Русские народные песни» с замечтальной интерпретацией «Вы жертвою пали…» Все остальное представляло из себя песенное воплощение стихов разных поэтов на музыку самого Градского. Слушать все это было совершенно невозможно. Закончил АГ этот цикл, испоганив своей музыкой Заболоцкого, Пастернака и Элюара; а на закуску попытался музыкально интерпретировать Беранже, с предсказуемым ужасающим результатом. Тогда же Александр Борисыч записал политически правильную рок-оперу «Стадион» про Чили. Опера была пронизана духом самых дремучих его «песенных сюит» и вызвала у меня лично рвотный рефлекс. Но по количеству звездей среди участников сего проекта, «Стадион» на то время переплюнул, вероятно, «Песню года» - там засветились практически все популярные музыкальные личности тех лет: от Макара, Кузьмина и Лосева до Пугачевой, Камбуровой и Кобзона.
Все имеющиеся преграды пали примерно на рубеже 87 и 88 годов. В продаже появились виниловые альбомы Машины времени, Аквариума, Пикника, Мифов, Кино, и даже остро-политических скандалистов – Телевизора и Оптимального варианта. И, хотя первые тиражи этого винила раскупались мгновенно, в дальнейшем выяснилось, что пластинки, например, АВИА, Поп-механики, Аукцыона или Звуков МУ, никому нафиг не нужны, ибо музыка этих групп имела какой-то смысл только в альянсе со сценическим воплощением. Но это так, к слову.
В самом конце 80х настал расцвет – одновременно – советских квази-панка и глэм-металла, причем последний все почему-то называли хард-роком.
Режиссеры тут же наснимали кучку музыкальных и околомузыкальных фильмов – от «АССА» Соловьева до «Рока» Учителя (последний режиссер в новом веке пропиарился «Матильдой»).
Как-то немного сбоку от всего этого действа стоял Игорь «наше-патриотическое-все» Тальков, называвший свои творения то «православными песнями», то «рок-балладами», то другими разными странными наименованиями, при этом пел он обыкновенную попсу с энергичными или печальными плакатно-псевдо-патриотическими (редко лирическими) текстами, с элементами гитарных рок-аранжировок. Эдакий вариант Землян периода 82-84 годов. Или поп-клон Шевчука. Или рок-версия «русского шансона». Впрочем, по количеству слизанного с Запада музона Тальков от труъ-рокеров не отставал, скорее обгонял.
И тут начались 90е годы.
...и с роком что-то случилось.
Нет, конечно, не сразу. Сначала быстро промелькнули металлисты, прогрессисты, панки, неоволнисты, скайщики, битники, гопники, и всякие-разные иные команды и товарищи, большинства имен которых уже давно никто не помнит. Их очень любила пиарить Тамара Максимова в своем «Музыкальном ринге» в Ленинграде.
Потом Цой неудачно съездил на рыбалку, СашБаш вышел в окно, Майк умудрился разбиться насмерть в собственной квартире, Тальков решил посостязаться в стрельбе на пьяную голову с предсказуемым результатом, Янка навсегда нырнула в речку. В общем, все умерли, и песня Макара двадцатилетней давности пришлась весьма кстати – та, где про «насколько нас осталось мало» (и которую фаны метко назвали «Битвой с дураками»). Песня тем более была актуальна, что троих из перечисленных индивидуумов Макар не особо жаловал, четвертого на дух не переносил, а девушку просто не знал.
Новые имена после 1991 (следовательно – после трансформации «советского рока» в «рок российский») появлялись, конечно, не без этого, но были они либо исполнителями одной, максимум двух песен (все остальное – фтопку), либо оказывались больше попсой, чем роком (Тальков с Землянами оставили немало наследников). Все постсоветское пространство заполонила попса, причем российская оказалась на пару порядков хуже предшественницы – попсы советской. Молодежь, еще вчера фанатевшая от Арии с Черным кофе и от Пети Мамонова с Сережей Курехиным, мгновенно переключилась на Комбинацию и Газманова.
Рокеры-старички продолжали год за годом штамповать какие-то альбомы, но интерес к их песням ослабевал с каждым годом в геометрической прогрессии. Записав более-менее кошерный диск «Медленная хорошая музыка», наполовину состоявший из старых песен, Машина с Макаром вошли в период переизданий, публикуя записи прошлых лет и перепевая собственные хиты 70х-80х на новый лад. БГ, вернувшись из заморского вояжа, продолжил свои опыты в прежнем духе: невозбранно тырил забугорные песни и дословно переводил их на русский язык. Шевчук сочинил попсовую песню про осень и спел ее в двух вариантах (быстрый и помедленнее) с разными текстами, причем почему-то в альбоме про весну. Кинчев окончательно свихнулся на тяжелом звучании, так и не повторив ни разу успеха «Энергии». Пикник перезаписал почти все свои старые песни и выпустил новый альбом, отличить который от старых было совершенно невозможно. АГ внезапно решил стать бардом (это с его-то профессионально поставленным тенором, ага). Ну и т.д., перечислять можно очень долго и нудно. Слушать все это было очень скучно, а порою (особливо Аквариум, Алису и Градского) невозможно.
Рокеры чуть-чуть очнулись после середины 90х. Возможно, потому, что попса публику изрядно задолбала к тому времени. Маловразумительная команда Ляпис Трубецкой, понаехавшая в Москву из Белоруссии, играла нечто вроде ска и фолк-панка, местами скатываясь в чистую эстраду. Мумий Тролли из Владивостока сочиняли (или тырили, не знаю) неплохую музыку в первых альбомах, но тексты вряд ли мог понять даже сам их автор, Лагутенко, скрывавший слова за дебильным произношением. Ночные снайперы –тогда еще тандем Арбениной и Сургановой,- были местами интересны на сцене, но в записях дальше суперхита «Ты дарила мне розы», дело не пошло. Земфира же, несмотря на «глубокосмысленные» тексты, и манеру поведения в жизни и на сцене – по музыке, на мой взгляд, банальная эстрада… ну типа Талькова без патриотики и пафоса. То же самое – Сплин. Про Машу с медведями и вовсе говорить в связи с рокендролом просто смешно. Про Би-2 - только матом... Более унылого дуэта, чем Лёва и Шура, я в жизни не слыхал.
Рок-герои 90х
Новый век всю эту обстановочку изменил меньше, чем никак. То есть, стало значительно хуже. Макар вляпался в политику и надолго подзадержался в ней; Шевчук стал непримиримым, но безуспешным, борцом с Киркоровым; у Кинчева слегка съехала крыша на почве православия головного мозга; БГ занимается троллингом своих фанов на тему: до какой поры они собираются слушать всю ту хрень, что гуру сочиняет примерно с конца 90х; вроде бы что-то записывает АГ, но что-то мне подсказывает, что слушать все это адекватному рок-меломану противопоказано… Тем дедушки рокендрола и живут, а собственно их рок-н-ролл маячит где-то на самом заднем плане, не вызывая интереса, похоже, даже у них самих. Появилось огромное количество металлизированных команд, ни одна из которых не может собрать приличного концертного зала, ютясь по ночным клубам, и раз в год наезжая в Севастополь, чтобы поддержать очередной марш мотоциклистов - тоже рокеров, но других. Те новоявленные как бы рокеры, что сумели попасть под крыло АБП, или вошли в обойму Крутого-Гуцериева («Песня года»), известны одним, максимум двумя сиюминутными хитами, и альбомами, которые никто не покупает. Те, что не попали и не вошли – издают свои творения в интернете, и, в-общем, погоды тоже не делают. Реальная альтернатива – и вовсе на задворках, где-то почти на Марсе. Продолжается шествие бездумной, бесталанной, выедающей мозг, всепоглощающей попсы с ее уродливыми (по большей части) ответвлениями – «русским шансоном» и «русским рэпом». Пичалька, однако…
На этом закончим сей не очень краткий экскурс в историю, и попробуем разобраться, почему рок – именно «русский», и в чем отличия «русского» рока от рока «нерусского»
В наименовании, в-общем, нет ничего уникального. У французов есть «французский рок», в Италии – «итальянский», в Нидерландах – «голландский» и т.д. Наверно, какой-то свой рок есть даже в Гондурасе и на островах Кука. Беда в том, что самобытность подавляющего большинства всех этих роков ограничивается, в основном, следующим: пением на родном языке (да и то, в Голландии и Германии это скорее исключение, чем правило – рокеры там поют, преимущественно, на английском); использованием небольших фрагментов национальной мелодики; ну и, иногда – включением в состав групп нехарактерных для рока, в его первозданном виде, но характерных для данной страны, музыкантов – всяких там аккордеонистов, мандолистов, кларнетистов, дударей и прочих игрецов нетрадиционной для рока ориентации (для русских рокеров вроде бы должны быть актуальны балалайка, гусли и деревянные ложки, но подобных изысков было мало). Причем, в самом начале, стоявшие у истоков «неанглийского рока» забугорные команды практически поголовно занимались тем, что перепевали текущие англоязычные хиты из Америки и Британии.
Вообще-то, и «русский рок» начинался похожим образом. Но есть одно, первое по счету, существенное отличие: ранний рок-н-ролл, который проник в СССР еще в 1957, будучи завезенным в Союз зарубежными участниками Фестиваля молодежи и студентов (преимущественно – индийцами почему-то), хоть и пользовался определенной популярностью (куда меньшей, чем танцевальный джаз), рок-революции на первом этапе не произвел.
Слушать-то его слушали, а вот исполнять в голову почти никому не приходило. Объяснений тому может быть масса, но, на мой взгляд, немаловажным фактором явилась «немелодичность» рок-н-ролла в его первозданном виде. Русское ухо больше привыкло к мелодике, к напевности, чем к рваным ритмам (этим же, возможно, объясняется не очень высокая популярность «чистого» рок-н-ролла у французов в тех же 50х годах). Так что рок в СССР начался не с Элвиса Пресли, Литтл Ричарда или Билла Хейли, а несколько позже – с мелодичных The Beatles. Сработала не только музыка, но и имидж «битлов» - если Пресли выглядел эдакой совершенно недоступной знаменитостью, вроде американского Лемешева, то Beatles производили впечатление «ребят с нашего двора», которые где-то скоммуниздили гитары и решили чего-то такое спеть. Среди тех, кто упоминает предтечей собственного музыкального творчества именно ливерпульскую четверку – Макар, Градский, Козлов, Никольский, Намин, и еще множество других русских рокендрольщиков 60х-70х. Примерно с середины 60х количество бит-групп (тогда это так называлось) в СССР стало расти в геометрической прогрессии, и к концу того же десятилетия музыкальные коллективы были чуть ли не в каждой школе, а в «вышке» - едва ли не на каждом факультете; правда, впоследствии их число стало неуклонно уменьшаться, и лишь с середины по конец 80х произошла очередная русская «рок-революция».
Вторая отличительная черта «русского рока» - его «высокородность». Если подавляющее большинство забугорных рокеров раннего периода были «мальчиками с улицы», максимум – выходцами из «среднего торгового класса», то в «русском роке» все обстояло с точностью до наоборот. Например, Макар – сын известного архитектора; Намин – внук двух дедов: члена политбюро ЦК КПСС и первого секретаря ЦК КП Армении, внучатый племянник руководителя авиационного КБ, сын генерала Генштаба; Слава Черныш из Сокола – опять же, генеральский потомок и зять Председателя КГБ Семичастного, Градский – сын актрисы и племянник солиста ансамбля имени Моисеева; Костя Никольский – из семьи ученых; Лёша Романов – из артистической семьи; Сережа Кавагоэ – сын работника диппредставительства, имевшего множество родственников в Японии; Лёша Белов – из семьи филологов; БГ – отпрыск директора крупного завода; у Саши Ситковецкого вся мужская линия предков состояла из струнных музыкантов, а жена дяди – знаменитая Белла Давидович; Костя Кинчев – из семьи ректора МТИ; родители Андрея «Свина» Панова из АУ – артисты балета; ну и так далее. Почему так получилось? Скорее всего, потому, что у простого люда тех времен практически не было доступа: а) к первоисточникам (ибо ни купить качественные пластинки в Союзе, ни получить к ним доступ из-за рубежа мальчики с улицы не могли); б) к более-менее удовлетворительным электроинструментам (которые стоили уйму денег); в) к большому количеству свободного времени (ибо надо работать, чтобы кушать). А вот у детей элиты – артистической, научно-технической, партийной, - все три возможности присутствовали. Ну и, кроме всех перечисленных выше привилегий, у «золотой молодежи» была еще одна, очень важная возможность – «крышевание» родственниками юных забав своих отпрысков, идущих, в общем-то, вразрез с официальной идеологией. Таким образом, в Союзе в рок пошла как раз «золотая молодежь»; а на Западе элита считала подобное музицирование делом несерьезным, и предпочитала финансовые и иные бизнес-сферы, в крайнем случае – классическую музыку.
Из второго отличия произрастает третье: изначальная как бы «интеллигентность» «русского рока». На Западе первые рокеры, как правило, если и заканчивали какие-нибудь высшие учебные заведения, то только в достаточно зрелом возрасте, до этого уже успев стать рок-легендами (а чаще всего – так и оставались средне-образованными или недоучками). А плюнь в толпу ранних русских рокендрольщиков – будет практически 100%-ное попадание в выпускника МАРХИ, МГУ, ЛГУ, МФТИ или иного какого-нибудь ГУ или ТИ. Вероятно, именно из-за изначального «интеллигентства» зачинателей, с того времени, когда рок-н-ролл зазвучал на русском языке, превалирующее значение получила не музыка, а именно текст. Западный рок, за сравнительно редкими исключениями, базировался именно на музыкальной составляющей, где текст имел значение второстепенное, а часто и вовсе состоял из набора абсолютно ничего не значащих слов. Кроме того, массовое рок-движение на Западе с ранних пор базировалось на волне протестных настроений (против войны, буржуев, музыкальных стандартов, эталонной морали и т.п. – у всех по-разному); ну а советские ранние рокеры, в большинстве своем, и так жили как у Христа за пазухой, и протестовать, в общем, было особо не из-за чего. Поэтому их «протест» был скорее игрой, чем реальным противопоставлением себя обществу; а тексты, хоть и выглядели порой саркастично-сатирическими, в реалиях либо разыгрывали бытовые сценки с простейшей метафоричностью, либо были обыкновенной романтичной лирикой, ничем не отличавшейся, в общем, от творчества членов СП (только несколько менее профессиональной).
Четвертое отличие «русского рока» от «западного» - это стимулирование творческого процесса. Если на Западе была обширно развита химическая промышленность в узком секторе производства разнообразной дури – от папиросок с марьиванной до героина, и доступ к этим радостям жизни не представлял особой проблемы, то в Союзе за эти дела можно было запросто оказаться в местах, где небо в клеточку, а друзья в полосочку. Русский рок-н-ролл использовал местные стимулирующие средства: портвейн (чаще) и водку (реже). Поэтому, например, Леннону не составляло особого труда употребить дозу и сочинить «Люси в алмазном небе», а Макару с его портвейном приходили на ум более обыденные метафоры, причем, по большей части, соответствующие архитектурному образованию: разнообразные окна, двери, мосты, дома, крепости, и прочие хрустальные города.
Ну и музыкальное оформление (если не было беззастенчиво стырено из англоязычных первоисточников), выглядело несколько более бледным, нежели забугорные аналоги.
Пятое отличие, увы – в сопоставлении музыкального профессионализма. По легенде, когда продюсер нелегальной американской пластинки Машины Времени «Охотники за удачей» (1982), некто Олег Чубайс, принес пленку с записью Машины менеджеру Джону Кейлу, тот поразился: «Они же совсем не умеют играть на гитарах!». По сведениям Тёмы Троицкого, во время первых гастролей Uriah Heep в Москве (1987), где их концерты «разогревали» Земляне, барабанщик Хипов Ли Керслейк удивился: как группу, ритм-секция которой не попадает в унисон, вообще можно выпускать на сцену? Секрет прост: примерно до конца 70х рок в Союзе был не то чтобы под полным запретом - он просто игнорировался официальными инстанциями как музыка, недостойная внимания. Поэтому практически любое выступление рокеров было для поклонников стиля целым событием, вне зависимости от умения владеть инструментарием, тем более что за ревом толп фанов, выносящих двери места выступления головами (по песне Макара), вряд ли можно было услышать - профессионально играют музыканты, или лабают как школота во дворе. Это ничуть не говорит о том, что среди русских рокеров не было настоящих, совершенных профи. Их было немало. Но они равномерно распределялись по множеству команд, в составе которых, кроме них, играли и откровенно слабые музыканты, ибо профессионалов на всех не наберешься. Если же в рок-группе сходились несколько ярких профи (Белов-Матецкий, Градский-Саульский-Шахназаров-Фокин, Романов-Никольский, Ситковецкий-Кельми и др.), то рано или поздно (скорее рано) один из фактических лидеров покидал команду, или группа вовсе разваливалась, будучи раздробленной по количеству ярких личностей в ней. Очень часто профи русского рока, намаявшись с любительством в роке, уходили в официальные ВИА, где аппаратура (как правило) была более качественной, а зарплата - стабильной. Сюда же можно отнести ранние попытки русских рокендрольщиков петь по-английски. Лёша Белов (Удачное приобретение), обладая уникальной экспрессивной исполнительской манерой, давшей, вероятно, очень сильный импульс-посыл будущим русским хард-рок-вокалистам, пытался петь исключительно на языке происхождения рок-н-ролла; при этом он, как и некторые иные его собратья по интересам, совершенно не знал английского, из-за чего довольно часто случались казусы, связанные с квази-английской чепухой, которую нес со сцены Лёша (в частности, иногда ему приписывают русские наименования «Tutti Frutti» - «Тури-фури» и «Venus» - «Шизгара», хотя это маловероятно). Впрочем, среди действительно известных команд Удачное приобретение было скорее исключением: Макар, Градский, Намин, Рацкевич, Рекшан и иные рок-герои того времени в достаточной мере владели языком рок-оригиналов.
Ну и последнее: «русский рок» с 60х до начала 80х жил, в отличие от западного, в не совсем понятных условиях: эта музыка существовала по факту, но на официальном уровне ее как бы не было. Это, с одной стороны, не сильно способствовало становлению и развитию жанра; но, со стороны другой, дало старт рок-индустрии, существовавшей практически вне государства, с сопутствующими атрибутами: созданием института подпольных продюсеров; проведением левых гастролей со взятыми с потолка ценами на билеты; развитием «рок-магиздата», распространявшего записи по всей территории Союза; изданием специализированных самиздатовских журналов; и, наконец, развертыванием крупной околомузыкальной фарцовочной сети, спекулировавшей пластинками и плакатами, музыкальными инструментами, и прочим необходимым барахлом. То есть, забугорный рок изначально составлял часть общего музыкального вала на вполне официальной основе; а "русский рок" развивался скорее не благодаря, а вопреки официальным инстанциям.
Ну и подытожим, сделав выводы.
С музыкальной точки зрения, "русский рок" не представляет собой какой-либо обособленной культуры. Подавляющее большинство его исполнителей вдохновлялись и продолжают вдохновляться англоязычными первоисточниками (за исключением очень небольшого количества избранных фолк-роковых и экспериментальных коллективов).
"Русскому року" свойственны практически те же тенденции, что и року забугорному: расцвет рок-культуры в 60х; переход к более сложным формам (джаз-рок, хард-рок, прогрессив, арт-рок) в 70х; новое упрощение форм (новая волна, панк, спид-метал, трэш) в 80х; резкое снижение интереса к жанру после середины 90х; и практически полное угасание (за крайне редкими исключениями) увлечения широких масс рокендролом в новом веке.
Поэтически осмысленная текстовая основа, которую некоторые исследователи приводят в качестве отличительной черты (в массе) "русского рока" от рока западного, практически невелирована в процессе "рок-революции" конца 80х.
Общий, глобальный вывод: "русский рок" - это просто географическая индентификация исполнителей музыки рокендрола в России, не имеющая под собой (как правило, за редкими исключениеями) какой-либо национальной основы.
Что нужно знать о балете, чтобы не прослыть полным валенком.
Допустим, вам пришла идея расширить горизонты своего культурного сознания, или ваша девушка как-то пробрасывала, что обожает балет, и вы хотите сделать в её сторону широкий культурный жест – в общем, вы решили сходить на балет. Тогда для вас эта культшпаргалка.
1. Исторический ликбез
Несмотря на то, что жанр балета родом из Европы, классического совершенства он достиг у нас, в России во второй половине 19 века. Так что настоящий классический балет - это наша национальная гордость. И герой темы – Мариус Петипа, француз, работавший в России.
Именно он отточил классическую хореографию до эталона. Как Лев Толстой является зеркалом русской литературы, так Петипа воплощает собой русский балет. Даже начинающий балетоман не может не знать этого имени.
Далее. Поскольку балет создает не только балетмейстер, но и композитор, то Пётр Ильич Чайковский – второй герой нашей темы. Про его шедевры слыхал любой русский человек. Уж "Лебединое озеро" точно все знают. И "Щелкунчик" тоже. Ещё есть "Спящая красавица".
Кстати! если придете на Лебединое озеро, не ждите, когда же будет знаменитая сцена Умирающего лебедя. Знайте, это вообще другой балет!
2. Кто танцует
В труппе балетного театра очень сложная иерархическая лестница. На первый раз достаточно знать только три её ступеньки: кордебалет (это стройные синхронные ряды танцовщиц, создающие на сцене красивые обрамления и узоры), солисты (они исполняют партии второго плана) и премьеры: прима-балерина и премьер (они танцуют главные партии).
Обратите внимание, по штатному расписанию театра только примы можгут носить это гордое звание – балерина.
Среди премьеров есть свои супер-звёзды. На их спектакли вы вряд ли попадёте. Но все равно запомните хотя бы парочку звёздных имен. Только не говорите, что вы одну знаете, и зовут её Волочкова. Выбросьте это имя из своего балетного багажа и забейте место, где оно у вас лежало, досками! Выучите на первый раз двух балетных богинь 21 века: Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева.
Премьеры-танцовщики в классическом балете – фигуры второго плана. Их работа – обеспечивать
балерине поддержку во всех смыслах. Критерий их мастерства - мощный и свободный прыжок.
Возможно, вы слышали два звёздных имени – Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Это уже прошлое, но, если запомните их – будет просто хорошо.
Внимание! Не вздумайте всерьез назвать танцовщика балеруном! Если это позорное слово вырвется из ваших уст, вам ничем уже не восстановить вашу репутацию просвещенного балетомана.
3.Как называется то, что они танцуют
В классическом балете есть два вида танца: классический и харАктерный, то есть, национальный. В характерном своя система движений, костюмы тоже национальные.
В классическом танце все гораздо сложнее. Запомните самое-самое, без которого никак:
Сольный танец называется вариацией. Парный – па-де-де. Трио – па-де-труа.
Знаменитое вращение балерины на одной ноге, с выбрасыванием в сторону другую – фуэте. Она должна совершить полный оборот 32 раза, не выходя за линию мысленно очерченного пяточка диаметром приблизительно в полметра. Фуэте – это такая демонстрация технического уровня балерины и больше ничего. Если она еще при этом держит руки на талии, то тогда вообще – рекорд! Чистый спорт, в принципе.
Ещё в балете есть пантомима с характерной системой жестов. Здесь всё должно быть понятно. Если танцовщик отводит руку в сторону партнерши, а потом прикладывает ее к сердцу, это означает… ? Правильно. «Я люблю эту девушку». Если он обводит ладонью вокруг своего лица, это значит, что она очень хороша собой.
4. Во что они одеты
У танцовщиков ничего интересного - просто трико. У танцовщиц классического балета есть два типичных атрибута костюма. Пачка и пуанты.
Пачка – это пышная юбочка из нескольких слоев тюля. Пачки в каждом балетном спектакле разного фасона. Есть в виде длинных струящихся колоколов, есть покороче и есть совсем короткие, как в Лебедином озере. Каждый слой тюля (его уходит до 20 метров на одну пачку) вручную пришивается к трусикам, присбаривается, и иногда всё это ещё укрепляется тонким стальным обручем для лучшей фиксации.
Пуанты – это такая спец.обувь для классического танца, где основная позиция балерины – на кончиках пальцев.
Никакой пробки внутри пуантов нет. Твердость мыска создается за счет многослойного обклеивания деревянной колодки (у каждой танцовщицы своя) кусочками мешковины и бязи. Слой ткани – слой клея (специально сваренного из двух видов муки), и так далее. Кожаная подошва пришивается вручную к атласному футлярчику туфельки. Потом мастер тщательно ровняет и уплотняет до идеальной гладкости мысок пуанты точными ударами специального молоточка, приклеивает стельку ( это делается у мастера на коленке). И дальше всё это сушится в специальной печи.
Но это ещё далеко не всё. Дальше танцовщица сама обычно пришивает атласные ленточки к пуантам, и доводит их до конечной степени удобства.
В сложном балетном спектакле срок эксплуатации одной пары пуантов равен примерно сорока минутам (продолжительность балетного акта). Дальше они годны только в качестве сувенира. После антракта балерина выходит на сцену в новой паре, которую через сорок минут ждет та же участь.
5. Когда аплодировать
• когда в оркестровой яме появляется дирижёр • когда открывается занавес и открывается красиво декорированная сцена • в балете принято также «хвалить» танцовщиков после каждого номера.
Но тут вы не запутаетесь, потому что в столичных театрах обычно есть клака, то есть специально обученные люди из балетных, которые организуют «своим» солистам успешный прием публики. Они хлопают, когда надо, и кричат «браво» особыми, поставленными голосами.
Слово "браво" в переводе с итальянского означает "молодец".
6. Неужели вся эта классика дошла до нас в неприкосновенности?
Нет, во времена Петипа и Чайковского балет выглядел иначе. Пачки были длиннее, ноги не принято было поднимать слишком высоко (выше, чем на 90градусов), а сами балерины были довольно приземистые и фигуристые девушки, правда, гибкие и хорошенькие (недаром они пользовались повышенным спросом у мужской половины высшего света и императорского двора).
Это начиная с высокой Анны Павловой (рубеж 19 и 20 веков) танцовщицы стали увеличиваться в росте и стремительно худеть. Теперь золотой стандарт балерины – невозможная худоба, длинные руки, ноги и шея, маленькая головка, выразительное лицо.
Вот фото для сравнения.
Слева - Мария Кшесинская (помните фильм "Матильда"?), которая прославилась не только своими балетными успехами и красотой, но и тем, что она была любовницей последовательно нескольких членов русской императорской фамилии.
А ва кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года. Посмотрите на тяжеловесных танцовщиц в левом углу. Каждая как две Волочковых. И обратите внимание на пачки. Совсем не то, что сейчас.
Прошло больше ста лет. Теперь балерины вот такие тростиночки(это Диана Вишнева)
и кордебалет в Лебедином озере совсем иначе выглядит.
7. Как отличить хороший балет от плохого.
Если вы видите на сцене кордебалет, где танцовщицы разного роста и телосложения, нет синхронности, если прима коренаста и тяжела, если премьер красиво водит руками, но плохо прыгает, то это низкое качество.
Если балет настоящего качества, вы сразу это поймете безо всякого анализа. Вы просто будете восхищаться этой красотой.
И помните, пожалуйста, сколько труда вложено в это зрелище! Даже спектакль среднего уровня заслуживает ваших бурных аплодисментов.
8. И последнее.
Никогда не ходите на слабые балетные спектакли. Вся прелесть классики открывается только в хорошем исполнении. Особенно избегайте гастрольных команд, которые возят один спектакль и танцуют под фонограмму.
Дата: Пятница, 03.08.2018, 22:23 | Сообщение # 100
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Пять французских композиторов, которых нельзя не знать
Из всех французских классиков (их довольно много) выберем только пять по той причине, что их музыка постоянно звучит в оперных театрах и концертных залах.
1. Жак Оффенбах
Оффенбаха нельзя не знать потому, что он создал оперетту и вообще положил начало "лёгкой" академической музыке. 150 лет назад он основал первый в истории театр оперетты в Париже и сочинил для него чуть ли не сотню весёлых музыкальных комедий. Иоганн Штраус был уже вторым на этом пути.
2. Жорж Бизе
Жизнь Жоржа Бизе - это биография классического неудачника с блестящим стартом и плохим финалом. Он был очень одарённым и образованным композитором и пианистом. Сам Ференц Лист был поражён его виртуозностью. Но все его многочисленные сочинения, которые он писал одно за другим, не имели практически никакого успеха.
Его последняя опера "Кармен"провалилась со скандалом. Он умер в 36 лет, так и не узнав, какой шедевр он написал.
И последняя насмешка судьбы: многие далёкие от музыки люди искренне считают, что "бизе" - это такое пирожное)
3. Камиль Сен-Санс
Сен-Санс не входит в пантеон великих, несмотря на то, что он написал огромное количество всякой музыки. Зато он сумел покорить сознание масс несколькими своими мелодичными и эффектными сочинениями, которые стали хитами концертной сцены. Даже наш Петр Ильич Чайковский был под обаянием его музыки и учился у него особой французской "шарманистости".
Может быть, для кого-то станет новостью, что прекрасный "Умирающий лебедь" - это не сцена из "Лебединого озера" Чайковского, а музыка, написанная Сен-Сансом. В начале 20 века русский хореограф Михаил Фокин поставил на эту музыку балетную миниатюру для Анны Павловой.
4. Клод Дебюсси
Его имя - это синоним всего самого рафинированного и поэтичного в искусстве. Музыка Дебюсси построена примерно на тех же принципах, что и живопись французских импрессионистов: реальная жизнь отдельно, а красота - отдельно.
Чего только не происходило на грани 19 и 20 веков: гремели революции, шла Первая мировая война, рушились вековые империи, зажигались электрические лампочки и тонул "Титаник". А Дебюсси писал свой призрачный "Лунный свет" и утончённую "Девушку с волосами цвета льна". Возможно, он был прав. Всё прошло, а эта красота осталась.
"Лунный свет". Сон Чжин Чо - очень талантливый южнокорейский пианист.
5. Морис Равель
Он был потомком древнего баскского рода и фронтовиком- добровольцем на Первой мировой (из-за очень маленького роста его взяли только в водители грузовика).
Самая большое жизненное разочарование Равеля было от того, что все знали его исключительно как автора супер популярного "Болеро". Во-первых, он не видел в этой музыке никаких особых достоинств, а во-вторых, это "Болеро" заслонило собой всё действительно ценное, что он написал за свою жизнь.
Его музыка имеет разный вкус: она может быть изысканно-импрессионистской, или мрачной, или эффектной и виртуозной. Он умел всё. Но простеньких хитов не писал - принципиально. Ему хватило "Болеро")
Вот "Рассвет" из его балета "Дафнис и Хлоя". Как и Дебюсси в "Сиренах", он использует женский хор, тихонько подпевающий оркестру.
Дата: Четверг, 09.08.2018, 22:06 | Сообщение # 101
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
The Beatles. Сделано в Индии.
После написания революционного во всех отношениях альбома Revolver в 1966 году перед Битлз открылась широченная дорога саморазвития в музыкальном плане - они это прекрасно понимали. Проблема в том, что дорога открылась не только перед ними, они распахнули ворота для всех. Именно с этого года и до конца семидесятых популярная музыка пережила небывалый расцвет, рок-н-ролл вырвался с узкого танцевального подиума и стал произведением искусства и мировым достоянием.
К чести Битлз они не стали почивать на лаврах, не стали и ревновать к многочисленным музыкальным экспериментам других коллективов, а потихоньку делали своё дело в собственном русле. Был записан альбом Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, который почему-то многие считают революционным и шедевральным, мне же кажется что это просто закрепление найденного в Revolver на более стабильном уровне. Был записан короткий Magical Mystery Tour, довольно ровный и концептуальный, но плохо принятый критикой. Всё это заняло 1967 год. Битлз уже давно завязали с концертами и были заняты исключительно созиданием.
И вот тут в начале 1968 года встал вопрос - что делать дальше? Огромное количество гениальных и талантливых творений других команд с подачи Битлз вылилось в популярную музыку за прошедший год, разнообразие появившихся стилей зашкаливало, всё было необычно и интересно, особенно в музыкальном плане. Битлз рисковали потеряться в этой мешанине, нужны были новые ходы и впечатления. Под влиянием Джорджа Харрисона, давно увлекавшегося трансцедентальными индийскими философиями и индийской же музыкой группа предприняла вояж на несколько месяцев в Индию.
Группа в сопровождении жён, подруг и знакомых отправилась в столицу йоги город Ришикеш на севере Индии в гости к знаменитому гуру Махариши. Ещё одной причиной массового путешествия был полный и демонстративный отказ от наркотиков и желание устроить период реабилитации и воздержания подальше от злачных мест. Причём это честно было объявлено в средствах массовой информации и за это группе можно поставить жирный плюс.
Компания подобралась аж в 60 человек, кроме Битлз с жёнами были и другие музыканты - гитарист Донован, лидер американской группы The Beach Boys Майкл Лав, джазовый флейтист-новатор Пол Хорн, актриса Миа Фэрроу. Разместившись в резиденции Махариши, в так называемом ашраме, участники принялись сначала проводить многодневный семинар под руководством Махариши, затем просто проводили многочасовые медитации.
Будучи непривычными к азиатчине европейцами, к тому же находившимися в разношёрстной компании, участники этого тура испытывали серьёзный дискомфорт. Леннон страдал от дизентерии, жёны от насекомых, все вместе от вынужденного безделия, которое разумеется сопровождало суточные периоды медитации. В итоге и Леннон, и Маккартни принялись сочинять
к огромному неудовольствию Джорджа Харрисона, который подходил к вопросу обучения медитативным практикам чрезвычайно серьёзно.
Однако, то-ли смена обстановки тому виной, то-ли действительно воздействие гуру, но период ознаменован созданием огромного количества совершенно новых композиций. Из которых 18 вошло в число 30 на ближайшем двойном альбоме под простым названием The Beatles - так называемый Белый Альбом, несколько вышло на альбомах Abbey Road и Let It Be, ещё двенадцать композиций разошлось по будущим сольным альбомам музыкантов. В частности знаменитая Jealous Guy с альбома Леннона Imagine сочинена именно в этот период (об этом в статье по ссылке Вообрази, Джон Леннон)
Несмотря на невероятный творческий взрыв, произошедший в этот период, будучи на месте музыканты были шокированы двуличной сущностью Йога Махариши, которую быстро разглядели на месте. При всём декларативном бессеребренничестве оказалось, что йог очень даже любил деньги, использовал имя Битлз в своих рекламных целях, пытался убедить музыкантов 25% с продажи ближайшего альбома отдать ему "в качестве благотворительности", имел собственного бухгалтера, который неотлучно был при йоге.
Кроме того, оказалось, что старикашка был и сладострастником. Сразу несколько девушек, включая актрису Миа Фэрроу, обвинили его в сексуальных домогательствах. В общем радужные представления настолько сильно разошлись с действительностью, что битлы кто вместе, кто поодиночке сбежали из ашрама. Леннон имел крупный разговор с гуру перед отъездом, то поначалу прикидывался невинной овечкой, затем, поняв, что теряет источник дохода сыпал бешеные проклятия на голову музыкантов. Они еле унесли ноги. воспринимая все задержки и неприятности в дороге - плохое самочувствие, поломки автомобиля и так далее - как результат порчи, которую на них наслал лицемерный йог.
Всё оказалось не так страшно, несмотря на то, что ожидания не оправдались и с духовной точки зрения визит закончился фиаско, огромный вклад этого вояжа в последующие произведения Битлз никак нельзя исключать.
Мало того, даже тихоня Харрисон, веривший Махариши до последней минуты и полностью погрузившийся в практику нашёл время перенять у шотландского гитариста метод игры особым гитарным перебором и сочинил лучшую свою композицию While My Guitar Gently Weeps
Итогом этой странной, но, наверное, очень нужной для истории музыки поездки явилось появление совершенно нехарактерного для Битлз альбома White Album (Белый Альбом), который представляет из себя энциклопедию появившихся к тому периоду музыкальных стилей и направлений, принятых рок-музыкой. Об этом я поведу речь в другой статье. К названию канала "Музыка и Жизнь" этот противоречивый альбом имеет самое непосредственное отношение. Следите за публикациями.
В качестве приложения - перечень наиболее известных композиций, родившихся в этот период
• Back in the USSR • Ob-La-Di, Ob-La-Da • Blackbird • Yer Blues • Revolution • While My Guitar Gently Weeps • Mother's Nature Son и ещё с десяток других с Белого альбома • Jealous Guy (Леннон) • Junk (Маккартни) • My Sweet Lord (Харрисон) • Don't Pass Me By (Старр, вообще его первая авторская песня) • и многое-многое-многое другое
Дата: Четверг, 09.08.2018, 22:11 | Сообщение # 102
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Лучшие песни 80-х годов из Топ-500 (выпуск 6)
Мы добрались до 1984 года. Большая часть песен этого года в топ-500 попали лишь во вторую половину списка. Но надо понимать, что конкуренция в популярной музыке за 60 присутствующих лет довольно высока и что распределение место довольно условно.
Итак, поехали. На 479 месте композиция «I Want to Know What Love Is»довольно известной ещё по семидесятым годам американской рок-группы Foreigner. Когда-то команда играла хард-рок, но к середине восьмидесятых звучание довольно сильно полегчало, тем не менее старые дрожжи позволили композиции стать номером 1 в 1984 году по обе стороны океана. Песня довольно узнаваема, её в своё время (не так давно) перепевала Марайя Кэри
На 431 месте композиция независимой британской группы The Smiths, игравших новую волну. Песня называется William, It Was Really Nothing и это вторая песня группы в Топ-500. Первую я упоминал в прошлом выпуске и она стала единственной песней, написанной в 1985 году и попавшей в Топ-500.
The Smith представляет из себя то направление пост-панка, которое к панку имеет мало отношения, кроме быстрого и напористого темпа в музыке. Термин "новая волна" неточный, объединяющий много разных направлений, в том числе и это. Но, скажем, Duran Duran, игравшие в похожем стиле, мне нравятся куда больше этих кузнецов.
На 423 месте сольная песня ударника и вокалиста известной группы The Eagles, которого зовут Дон Хенли. Композиция называется The Boys Of Summer. Это лидирующая песня с дебютного альбома Хенли и он даже отхватил Грэмми за лучший рок-вокал в этой песне.
По этой песне, как и по представленной ранее композиции Foreigner можно понять до чего докатился хард-рок в Америке к середине 80-х годов. Практически попса.
На 388 месте композиция группы U2 раннего периода под названием Pride (In the Name of Love). Мне сложно сказать по какому принципу в список топ-500 попадали песню U2, у меня даже нет никаких мыслей по этому поводу. Потому что в список попали далеко не самые лучшие композиции группы, но это не тот случай. Несмотря на то, что эта песня посвящена Мартину Лютеру Кингу (уже тогда U2 из рокеров становились общечеловеками) в список она попала не за это. Это действительно прекрасная композиция с характерным для ирландцев летящим гитарным звуком. Для U2 характерны риффы, которые не ведут мелодию, а сопровождают её чуть-ли не на заднем плане, это чисто их фишка и, в принципе, она мне нравится, особенно, когда риффы удаются.
Песня эта, кстати, была выпущена в СССР на сборнике Гринпис. Был такой в конце восьмидесятых, я только что вспомнил.
На 316-е место попала композиция «What’s Love Got to Do with It»,исполненная Тиной Тёрнер на сингле. Я уже в своих статьях вспоминал и показывал видеоролики, где в конце шестидесятых Тина была захипованной блюзовой певицей, выступала на хиппи-фестивале в Альтамонте в 1969 году вместе с Роллинг Стоунз, но в начале восьмидесятых она уже королева американской эстрады с диско-причёской и называть её рок-певицей язык не поворачивается. Но голос-то её никуда не делся, хороший блюзовый вокал, правда сильно ослабленный в рамках музыки такого рода
Ну и наконец возглавляет список топ-песен 1984 года типично американский "певец протеста" Брюс Спрингстин с известной своей песенкой Born In the USA. Песня заняла 280-е место. Странно, что не вошла в десятку, зная ангажированность списка американского журнала Rolling Stone в таких вопросах
Чем дальше двигаемся вглубь годов, тем больше песен каждого года появляются в Топ-500. Следующий 1983 год порадует богатой палитрой исполнителей и известных хитов, а вообще тенденция к утяжелению звучания и к разнообразию очевидна. Хорошо, что мы двигаемся в обратном направлении, к истокам популярной музыки.
Ссылки на предыдущие выпуски (найти в статье):
Вводный обзор, Двухтысячные - выпуск 1 (2006-2009), выпуск 2 (2004), выпуск 3 (2003),выпуск 4 (2002), выпуск 5 (2000-2001) Девяностые - выпуск 1 (1995-99), выпуск 2 (1994), выпуск 3 (1992-93),выпуск 4 (1990-91) Восьмидесятые - выпуск 1 (1989), выпуск 2 (1989), выпуск 3 (1987-1988),выпуск 4 (1987), выпуск 5 (1985-1986)
Дата: Четверг, 09.08.2018, 22:31 | Сообщение # 103
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
365 песен и их истории. Queen - We Will Rock You.
Два удара ногами и хлопок руками, да этот мотив известен любому человеку! Представляем вашему вниманию историю замечательной композиции легендарной группы Queen (кстати, в прошлый раз мы рассказывали о не менее песне группы Green Day - Boulevard Of Broken Dreams, советуем прочесть!). Итак, начнем!
Песня вышла на свет в 1977 году, а именно 25 октября (написал ее Брайан Мэй, гитарист группы Queen).Несмотря на то, что песня официально была распространена всего в нескольких странах мира, она обрела огромную популярность на всех концах света. Композиция даже попала в список"Песен века", заняв там 146 место.
Трек отличается тем, что в нем присутствует довольно-таки обычный, но в то же время захватывающий ритм, который длится от начала и до конца песни. Необычным считается и то, что кроме барабанов и электрогитары в песне отсутствует звучание других инструментов. Да и зачем они, когда звучит прекрасный голос Фредди Меркьюри?! Мало кто знает, что изначально планировалась петь не "We Will Rock You", а "We Will Beat You", однако Меркьюри отказался петь эту строчку, ибо "это звучит слишком глупо".
Конечно, на концертах исполнение песни было несколько другим. Вместо двух ударов ногой и хлопка руками звучала барабанная установка, сопровождаемая звучанием бас-гитары и электрогитары. Затем выходил на сцену Фредди Меркьюри и начинал петь. Кстати, во время концертов вокалист часто надевал какую-нибудь шляпу или выносил флаг Великобритании, на обратной стороне которого печаталось изображение страны, в которой проходил концерт.
Существует и быстрая версия песни, которая не особо пользовалась успехом и не попала в ведущие чарты (название не сильно отличается от оригинала - We Will Rock You (fast version)). В ней звучало совершенно другое соло электрогитары, а Меркьюри часто не допевал строчку, резко переходя к другой. Композиция попала в некоторые концертные альбомы группы.
Немногим позже после выхода самой песни был выпущен и видеоклип на нее. Режиссером стал Рок Фликс в 1978 году, а съемки проходили в садуТэйлора в Суррее. Идея состоит в том, что участники группы выступают в снежном саду, надев на себя теплые меховые куртки. В клипе заметно, что гитарист играет не на своей привычной гитаре, а на ее копии, поскольку той противопоказаны низкие температуры. Стоит отметить, что с началом соло Меркьюри снимает очки, однако в следующем кадре они снова на нем. Тем не менее клип получился довольно-таки оживленным и пользовался большой популярностью у фанатов группы.
Дата: Четверг, 09.08.2018, 22:51 | Сообщение # 104
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Какой формы бывают гитары и как эти формы называются.
Если обратить внимание на музыкантов, а если быть точнее - гитаристов, то в их руках можно наблюдать инструмент - гитару (логично, не правда ли?). Но если всмотреться повнимательнее то эти гитары представлены огромным разнообразием форм. Наша редакция хочет развеять тени незнания и сомнения и рассказать Вам про каждую!
Начнем с классики. Stratocaster и Telecaster. Эти гитары начала производить фирма Fender.
"Страты" и "Телики" можно увидеть в руках многих музыкантов.
Сверху - Strarocaster, Снизу - Telecaster.
Идем дальше. Superstrat. Еще один удачный эксперимент компании Лео Фендера. Немного изменен тип крепления струн. Корпус вытачивается из цельного куска дерева и удлинен верхний "рог"
Superstrat Fender Deluxe.
Les Paul и SG. Это уже произведения искусства от фирмы Gibson Guitars, или же просто Gibson. Лицами этих инструментов можно с легкостью назвать:
Slash (Guns'n'Roses - Les Paul) и Angus Young (AC/DC - SG)
Les Paul и SG.
Следующим на очереди будет инструмент-детище фирмы B.C. Rich - Warlock.
Специально разработанная
гитара имеет очень эффектный вид и пользуется спросом среди музыкантов, играющих тяжелый рок.B
B.C. Rich
Самые популярные шедевры от Gibson - Explorer и Flying V.
И у этих гитар есть свои обожатели Paul Stanley из Kiss (Flying V) и Dave Grohl (Foo Fighters).
Flying V и Explorer ограниченной серии от Gibson.
Все последующие вариации форм и размеров - это производные от вышеназванных моделей. Среди них можно встретить Iceman, Mockingbird, Mustang, Jaguar, Jagstang, Star,Firebird. Ниже приведены примеры.
Дата: Суббота, 11.08.2018, 15:56 | Сообщение # 105
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Самые продаваемые рок-альбомы за всю историю.
В данной подборке собраны самые продаваемые альбомы за всю историю рок-музыки. Признаться честно, для нас было немалым открытием обнаружить тот же AC/DC в топ-5. И мы очень удивлены, что битлов в данном списке нет. Но, факты остаются фактами. Итак, поехали:
5. Fleetwood Mac - Rumours (40 млн. копий)
Слушаем следующие песни:
Second Hand News Dreams Never Going Back Again Don't Stop Go Your Own Way Songbird The Chain You Make Loving Fun I Don't Want To Know Oh Daddy Gold Dust Woman Silver Springs Intro Monday Morning Dreams Don't Stop The Chain Oh Daddy Rhiannon Never Going Back Again
Gold Dust Woman World Turning Go Your Own Way Songbird Second Hand News (Early Take) Dreams (Take 2) Never Going Back Again Go Your Own Way (Early Take) Songbird Songbird I Don't Want To Know (Early Take) Keep Me There The Chain Keep Me There (With Vocal) Gold Dust Woman (Early Take) Oh Daddy (Early Take) Silver Springs (Early Take) Planets Of The Universe Doesn't Anything Last (Early Take) Never Going Back Again Second Hand News (Sessions, Roughs & Outtakes) Dreams (Sessions, Roughs & Outtakes) Brushes (Never Going Back Again) [Sessions, Roughs & Outtakes] Don't Stop (Sessions, Roughs & Outtakes) Go Your Own Way (Sessions, Roughs & Outtakes) Songbird (Sessions, Roughs & Outtakes) Silver Springs (Sessions, Roughs & Outtakes) You Make Loving Fun (Sessions, Roughs & Outtakes) Gold Dust Woman #1 (Sessions, Roughs & Outtakes) Oh Daddy (Sessions, Roughs & Outtakes) Think About It (Sessions, Roughs & Outtakes) Never Going Back Again Planets Of The Universe Butter Cookie (Keep Me There) Gold Dust Woman Doesn't Anything Last Mic The Screecher (Jam Sessions) For Duster (The Blues) [Jam S
4. Eagles - Their Greatest Hits (1971–1975) (42 млн. копий)
К сожалению, публикуем не тот самый альбом (потому как того самого мы не нашли, к нашему удивлению), но в публикуемом ниже альбоме большинство композиций совпадают:
Слушаем следующие песни:
Take It Easy Witchy Woman Peaceful Easy Feeling Desperado Tequila Sunrise Doolin-Dalton Already Gone The Best Of My Love James Dean Ol' 55 Midnight Flyer On The Border Lyin' Eyes One Of These Nights Take It To The Limit After The Thrill Is Gone Hotel California Life In The Fast Lane Wasted Time Victim Of Love The Last Resort New Kid In Town Please Come Home For Christmas Heartache Tonight The Sad Cafe I Can't Tell You Why The Long Run In The City Those Shoes Seven Bridges Road Love Will Keep Us Alive Get Over It Hole In The World
3. Meat Loaf - Bat Out of Hell (43 млн. копий)
Слушаем следующие песни:
Bat Out of Hell You Took The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night) Heaven Can Wait All Revved Up with No Place to Go Two Out of Three Ain't Bad Paradise By the Dashboard Light For Crying Out Loud
2. AC/DC - Back in Black (49 млн. копий)
Слушаем следующие песни:
Hells Bells Shoot to Thrill What Do You Do for Money Honey Givin the Dog a Bone Let Me Put My Love Into You Back In Black You Shook Me All Night Long Have a Drink on Me Shake a Leg Rock and Roll Ain't Noise Pollution
1. Pink Floyd -The Dark Side of the Moon (50 млн. копий)
Увы, опубликовать данный альбом придется в видеоформате, т.к. на Я. Музыке он представлен только в премиум-доступе. К слову, второй по объемам продаж альбом за всю историю музыки. Флойдов обогнал только Майкл Джексон со своим "Триллером".
