Дата: Воскресенье, 19.02.2017, 22:51 | Сообщение # 61
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
ЯПОНСКАЯ ТЕХНИКА ШИБОРИ.
Работа с лентой шибори - мини-мастер-класс и особенности.
Про ШИБОРИ ленту подробнее.
Край не сыпется, можно слегка приплавить для надежности на поперечном срезе ( при работе плотно пришить бусинами или загнуть внутрь).
Окраска устойчивая, не линяет ( замачивала, стирала кусочек для пробы).
Гофрирование ровное, красиво ложится на изгибах.
Ширина ленты в расправленном виде до 11-12 см, поэтому ее можно и нужно резать на кусочки, если вы используете для серег или небольших участков.
Окрас бывает двух типов:
- одни равномерно окрашены и другие оттенки идут вглубь гофрировки ( фото 1) , у таких вы получите полное представление о цвете даже купив маленький кусочек
-вторые окрашены волнами - чередутся участки цвета. Например, розовый - сиреневый - зеленоватый...они все оттенками вглубь тоже отличаются, но если вы взяли кусочек 10 см, то все разнообразие цвета вам не попадет, вырежется например, розово-фиолетовый участок... или фиолетово-зеленый...
Таких цветов гораздо меньше и я рекомендую их покупать мин по 20 см,чтобы вы могли оценить весь спектр ( на фото ниже видно что чередуется цвет зеленый и салатовый).
Еще один момент, о котором не все знают - лента сшита! по диагонали под углом 45 градусов ( так называемая bias ribbon, не могу перевести на русский швейный термин), т.к. окрашивается лентами длиной 9 метров. Мастер и многие продавцы эти швы не вырезают, на 9 метров их попадается 3 штуки ( а кому попадет - лотерея).
Каждый 9 метровый лот/рулон отличается от другого, даже того же цвета, т.к. это ручная работа и 100% совпадения цвета мастер не может добиться.
Дата: Понедельник, 13.03.2017, 21:14 | Сообщение # 62
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
КОКЕДАМА, КУСАМОНО, ВАБИКУСА: ЭКЗОТИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ФИТОДИЗАЙНА
Что такое бонсай, наверняка, все знают, но вот что обозначают три волшебных слова кокедама, кусамоно, вабикуса — наверняка известно не всем. Естественно, слова эти японские, и логично, что все три направления берут свое начало из Японии. Японцы вообще очень интересный народ. Любят они наблюдать, смотреть, анализировать. Во всем ищут глубокий смысл и философию. И еще японцы очень любят природу. Но не так, как некоторые, срывать цветочки и ставить в вазу... Они создают природу, холят ее и лелеют. Даже из разведения домашних растений сделали несколько видов искусства. Разберем их попорядку, ведь все они по-своему прекрасны.
Итак, кокедама — от японского «кока» — мох, «дама» — шар.
Дословно — «шар из мха». Кокедама берет свое начало от бонсай, но на то, чтобы вырастить бонсай могут уйти годы, а кокедаму можно сделать за несколько часов!
В Азии кокедама очень распространена и проходят даже выставки, а вот в России о виде такого искусства мало кто знает.
Кокедама делается из специального японского торфа с рисовых полей, который обогащен глиной — «Кето». Поскольку кокедама — это шар из мха, то понадобится и мох сфагнум и зеленый для декора. Более подробно мастер-класс по кокедаме с использованием доступных материалов в России мы с вами рассмотрим в другой раз. Но если коротко, то берут цветочек, у корневища формируют шарик из торфа и сверху облепляют мхом и крепят веревкой. Вот и все. Получаются такие цветущие шары.
С кусамоно дела обстоят иначе. «Куса» — трава, «моно» — растение. Кусамоно еще ближе к бонсай, настолько ближе, что является его дополнением. Как правило, кусамоно распологается в маленьких сосудах. которые помещаются в ладошку, и высаживают в эти сосуды — траву.
Да-да! Обычную красивую, зеленую травку, которая будет характеризовать время года бонсай и дополнять его.
Выращивать милые растеньица настолько понравилось людям, что кусамоно совсем недавно признали отдельным видом искусства, поскольку растения для кусумоно нужно выбирать очень скурпулезно, чтобы они дополняли друг друга, а не спорили.
Ну и третий вид искусства — вабикуса — она же «Моховая кочка».
Все просто — берем шарик грунта, на него садим травку и потом из этих зеленых кочек составляем композицию в аквариум! Можно наливать воду, а можно и нет.
Эстонский дизайнер шьет потрясающие вещи из старых одеял!
За долгие годы в шкафах наших мам, бабушек и прабабушек скопилось большое количество старых вещей, с которыми они не хотят распрощаться ни за какие коврижки. Среди школьных платьев, брючных костюмов и верхней одежды можно найти старые одеяла советского времени.
Эти одеяла вспомнят многие, лишь взглянув на их расцветку. Эстонский дизайнер Марит Илисон предалась ностальгии по своему советскому детству и решила создать коллекцию верхней одежды из шерстяных одеял. Но не стоит воспринимать ее творения иронично. Некоторые модели пальто украшены камнями Swarovski, поэтому их цена достигает двух тысяч евро.
Если ты такая же прогрессивная во взглядах, как Марит Илисон, можешь попробовать сшить из старого одеяла эпатажное пальто или пончо.
1. Сложно представить, что такой коврик можно смастерить из обычного одеяла. Для этого необходимо разрезать шерстяную ткань на полоски и свернуть в небольшие жгуты. Продумав заранее узор, следует выложить незамысловатую фигуру, начав с середины.
2. Суперидея для любителей отдыха в палатке — спальный мешок из старого одеяла!
3. Если у тебя завалялось одеяло яркой расцветки, можно превратить его в вместительную сумку.
4. Еще одна потрясающая идея — утеплить своего питомца!
Интерьерные куклы-милашки от российской рукодельницы
В последнее время интерьерные куклы бьют все рекорды в качестве украшения для комнат. Эти милые существа можно поставить, посадить, подвесить в любом уголке своей комнаты, и они всегда будут радовать глаз и поднимать настроение. Именно таких кукол создает российская мастерица-самоучка.
Олеся Нестратова удивляет интернет-пользователей своим хобби, которое за пару лет переросло в нечто большее. Идея шить интерьерные куклы пришла к ней от ничегонеделания во время декретного отпуска.
Как отмечает сама рукодельница, сшить подобную куколку может кто угодно. Сама Олеся позаимствовала выкройку на просторах интернета. Но при создании каждой новой модели она добавляет свои идеи и воплощает их в реальность. Всевозможных образов у Олеси в голове хоть отбавляй. Бывает, начнет что-то одно творить, а на следующее утро хочется все переделать и сделать еще лучше.
Интерьерные куклы от Олеси Нестратовой с успехов продаются на интернет-магазинах.
Эти войлочные домики и забавные животные созданы в мастерской Дианы Латышевой. Прошло около пяти лет, как она стала на путь сухого валяния. Она говорит, что работа с шерстью напоминает ей о пластилине, - оба материала обеспечивают бесконечные возможности для создания.
Небольшие дома поражают обилием реалистических деталей и созданы таким образом, чтобы соответствовать четырем сезонам.
Игрушки Дианы особенные: поющие кошки, прекрасные печальные совы и сумасшедшие собаки заставит вас поверить в любовь с первого взгляда.
Диана говорит: «Мне нравится создавать игрушки, которые заставляют людей улыбаться и чувствовать себя лучше. Я стараюсь уловить дух и выразить истинные эмоции. И это предметы для коллекционирования».
Как и многие женщины во всем мире, британка Коринн Слейт любит вышивать. Коринн принадлежит к числу мам, работающих дома. Более 20 лет она помогает своему мужу управлять небольшим графическим бизнесом в небольшой деревне, расположенной в Суссекском Саут Даунсе на юге Англии.
Несмотря на отсутствие формальной квалификации в области искусства, Коринн всегда нравилось заниматься рукоделием и работать с различными материалами. Она опробовала вязание, гобелены, витражи, живопись и совсем недавно открыла для себя потрясающий мир вышивки, который, судя по всему, по-настоящему пленил ее.
Глядя на мастерские работы Коринн даже не верится, что профессионально заниматься вышивкой она начала всего несколько лет назад. Эту вышивку отличают замысловатые узоры, смелые и гармоничные сочетания цветов. Очевидно, что любовь к своему делу является лучшим подспорьем в освоении новых горизонтов.
Дата: Воскресенье, 09.07.2017, 12:51 | Сообщение # 68
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Бразильская техника вышивки (Brazilian Dimensional Embroidery): особенности швов и стежков
Карнавалы, кофе, футбол, с конца ХХ века еще и сериалы – вот предметы и явления, которые обычно ассоциируются у нас с Бразилией… Но, оказывается, в Бразилии родилась еще и весьма интересная разновидность рукоделия, которая так и называется – бразильская вышивка.
Бразильская вышивка (Brazilian Dimensional Embroidery) – это разновидность европейской счетной рельефной вышивки, выполненная особым видом ниток из искусственного шелка, которые первоначально производились только в Бразилии.
По сути своей, бразильская вышивка – это один из вариантов объемной вышивки (иными словами, узор при этом получается не плоским, а достаточно рельефным). В большинстве подобных техник используются нитки из шерсти или хлопка, а вот в бразильской вышивке применяется совсем иной материал – искусственный шелк, причем нитки, применяемые для нее, скручиваются против часовой стрелки (это называется Z-образным скручиваением). Чтобы такие нитки в процессе работы не раскручивались, накручивать их на иглу в процессе работы вышивальщицы должны в противоположном направлении, то есть по часовой стрелки. Другая характерная особенность бразильской вышивки – это включающиеся в нее элементы кружевоплетения.
Главная тема бразильской вышивки – это растения: цветы, стебли, листья. Какие при этом применяются швы?
Например, наборный шов, представляющий собою плетение иглой: нитка обвивает иглу несколько раз, образуя петли, через которые потом протягивают нить, предварительно воткнув иголку в ткань. Лучше набирать побольше петель, чтобы элемент цветочка не был рыхлым, а ткань не сморщивалась.
Листочки, окружающие цветы, и
чашелистики, как правило, изображаются с помощью другого способа плетения иглой – бриды. Это означает, что следует вытянуть петлю длиной в несколько миллиметров, продеть в нее свободную нить, чтобы таким способом удерживать петлю, пока мы будем обвивать ее рабочей нитью, сдвигая витки к основанию петли, а затем свободную нитку удаляют (удобнее всего в качестве свободной использовать нитку другого цвета). Такой элемент – брида – не лежит на ткани плоско, а слегка изгибается (именно это и придает узору рельефность).
Используется в бразильской вышивке и прием кружевоплетения, который хорошо знаком тем, кто вяжет крючком – речь идет о пико. На ткани закрепляют булавку, расстояние между точками «входа» и «выхода» которой должно быть равно длине предполагаемого пико. Булавку обвивают нитью, выводят иглу наизнанку, затем снова на лицо, затем обвивают булавку иглой в противоположном направлении, так, чтобы центральная нить пересекала булавку. Так получаются три нити основания, которые переплетают слева направо, затем справа налево, затем снова слева направо, сдвигая к основанию – пока не будут закрыты все нити основания, тогда нитку выводят на изнаночную сторону и закрепляют.
Разумеется, это лишь некоторые приемы бразильской вышивки – их намного больше. В результате получаются поразительно реалистичные цветочки, ягоды и даже деревца. Иногда эту технику вышивания сочетают с другими – например, над вышитым гладью фоном могут «возвышаться» такие рельефные цветы. Бразильская вышивка используется даже для украшения одежды – например, в стиле кантри.
Каждая рукодельница с удовольствием знакомится с различными техниками и течениями такого вида искусства, как вышивка. Интересны различные идеи и новичкам, которые только недавно обратили свое внимание на рукоделие. Как бы там ни было, равнодушными бразильская вышивка не оставит никого.
Она обладает массой особенностей, которые отличают ее от других направлений этого вида искусства. Некоторым изначально может показаться, что исполнить шедевр в этом стиле практически невозможно, не имея навыков. Но невозможного ничего нет, и если вы ознакомитесь с основными рекомендациями по выполнению, создать полотно у вас обязательно получится.
Чтобы вышивка была объемная, используются специальные швы и петли. Последние отличаются тем, что за счет особенностей нити первые накручивают на иглу в направлении, которое является противоположным тому, что используется для других техник. Если этого не учитывать, нить раскрутится, следовательно, петля выйдет не такой, как нужно.
Для выполнения работы необходимо применять иглы, длина которых составляет как минимум 5 см. Многие поклонницы техники, согласно которой выполняется бразильская вышивка, говорят, что найти нитки, используемые на родине этого стиля, практически невозможно. Но можно применять нитки с аналогичным составом. Некоторые рукодельницы используют тонкую пряжу либо толстые нитки для шитья.
Ознакомьтесь с техникой вышивки в этом стиле. Мастер-класс по ссылке:
Дата: Воскресенье, 16.07.2017, 20:59 | Сообщение # 69
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Дом разбитой посуды
La Maison Cassée Vaisselle или Дом Разбитой Посуды — это очень интересная достопримечательность, расположенная в городке Лувье во Франции.
Роберт Вассер и его жена отказались от традиционной внешней отделки стен, а вместо этого старательно украшали свой дом мозаикой из битой посуды, ракушек, радужного фарфора и стекла.
Вассер родился в 1908 году, работал сначала развозчиком молока, потом на текстильной фабрике. Его страсть к мозаичным украшениям началась еще в 1952 году, когда он впервые обрел эту мысль, делая ремонт у себя на кухне.
Тогда он украсил старую кухонную раковину мозаикой из кусков разбитой старой посуды, приклеив ее посредством цемента. С этой раковины все и началось.
Позже он реализовал идею в интерьере своего дома, потом на заднем дворе, впоследствии разукрасив садовые постройки и даже собачью будку. Это продолжалось в течение последних 50 лет.
Для того чтобы иметь материал для своего хобби, Вассер просил соседей не бросать осколки разбитой посуды в мусорный бак, а складывать его рядом. Эти осколки тщательно промывались и находили место в домашнем декоре. Односельчане также помогали Вассеру и его жене, принося им пустые бутылки и битую посуду
Роберт умер в 2002 году, но уникальный Дом Разбитой Посуды до сих пор находится в хорошем состоянии, поскольку за ним ухаживает его сын Клод, который любит восстанавливать и развивать творчество своего отца.
Он даже проводит экскурсии по дому для туристов, которым интересно, как разукрашены интерьеры.
Красочный La Maison Cassée Vaisselle стал одним из самых популярных туристических достопримечательностей в Лувье.
Дата: Понедельник, 31.07.2017, 12:29 | Сообщение # 70
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Киевский пенсионер 16 лет превращает свой подъезд в Рундальский дворец.
Владимир Чайка, который превратил подъезд своего (ну, как своего… живет он там) многоэтажного дома во дворец XIX века. Работы еще не закончены. Это при том, что он уже потратил на все это 16 лет своей жизни.
В квартире этого дома Владимир живет с 1979 года. При том, что он всегда мечтал жить во дворце.
В конце 1990-х он получил все нужные разрешения — включая и согласие соседей — и взялся за работу. С момента выхода на пенсию превращение подъезда во дворец стало его главным занятием.
В его подъезде, натурально, лепнина!
Упорный мастер до выхода на пенсию работал в сфере строительства. При этом он, по его словам, всегда интересовался искусством и историей.
Сам Владимир никогда не считал, во что ему обошлось и еще обходится преображение лестничной клетки. Но эксперты оценили стоимость материалов в сумму порядка 10 тыс. евро. Вложенный труд? Бесценен.
Фотоисторию сделал украинский фотограф Сергей Старостенко. По его словам, Владимиру Чайке любовь к красоте привили еще в детстве — его мать обожала вышивать и выращивать цветы, так что он, по его словам, всегда был окружен красотой и свежестью.
В работе Владимира есть и практический смысл — жильцы подъезда воспринимают его работу очень серьезно и относятся к ней бережно. Поэтому в подъезде всегда чисто (минус место проведения конкретных работ) и никто никогда не оставляет мусор.
Дата: Воскресенье, 06.08.2017, 10:23 | Сообщение # 71
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 7357
Статус: Оффлайн
Оригинальные держатели для цветов.
В современных городах проблема свободного пространства становится всё более актуальной. С увеличением количества автотранспортных средств на душу населения, проблема расширения парковок и стоянок (особенно несанкционированных) встаёт особенно остро.
Найти в городе свободное место, где у дома можно было бы разбить садик и высадить декоративные растения — это уже большая роскошь. И что же делать — опустить руки и печалиться? Зачем же, если можно поступить совсем иначе!
Креативные дизайнеры разработали уникальную новинку — Pocket Panel — «панели с карманом». В изначальном виде они выглядят не совсем приглядно и напоминают даже предмет из мира сантехники. Но всё изменяется, когда в них прорастают высаженные цветы! Такого гениально простого способа сделать природу ближе ещё не было!
Сначала это выглядит так:
Панели изготовлены из армированного стекловолокна и крепятся прямо на стену дома. В структуре этих импровизированных цветочных горшков имеются отверстия для свободного дренажа.
В декупаже обычно используются готовые изображения. Учтите, что стандартный размер рисовой бумаги – 34 на 100 см. То есть ее не хватит на то, чтобы полностью покрыть высоту ребер. Поэтому постарайтесь выбрать такой вариант, который вы бы смогли дорисовать. Например, с небом справиться проще всего.
Создайте основу масляной белой краской. Она высохнет примерно за сутки, тогда принимайтесь клеить рисунок. Рисовую бумагу нужно заранее разрезать, исходя из ширины каждой секции радиатора. Полосы возьмутся на обычный клей ПВА. Их нужно аккуратно разгладить, удалив воздух. Закрасьте оставшиеся части ребер.
Чтобы работа долго хранила первозданный вид, покройте ее термостойким лаком в два слоя.
Вместо рисовой бумаги можно использовать салфетки с узором. Клеить нужно лишь верхний слой.
Необычные украшения однозначно привлекают к себе внимание. А вязаные украшения тем более!
Украшения, связанные своими руками, могут быть безумно красивыми и оригинальными. А, самое главное, больше ни у кого вы такого не увидите.
Вязаные украшения не только изящные и легкие в изготовлении, но и невероятно уютные и индивидуальные. С помощью таких украшений можно подобрать сногсшибательный образ как в офис, так и на торжественное мероприятие или прогулку в парке.
